10 películas clásicas de samuráis que vale la pena ver

Las historias de samuráis, un género esencial de la industria cinematográfica japonesa desde sus inicios, han experimentado recientemente un resurgimiento global.

La exitosa serie de época de FX y Disney shogunCreado y protagonizado por el veterano actor japonés Hiroyuki Sanada, el mes pasado se convirtió en el drama más premiado en la historia de los Emmy, ganando en más categorías en un solo año que cualquier programa en la historia de la televisión. La serie, un drama pictórico de época sobre la lucha por el poder al comienzo del período Edo en Japón, también se convirtió en el programa más visto de Disney+ y Hulu a nivel mundial.

a pesar de esto shogunSin embargo, dado su éxito sin precedentes, los fanáticos (y los ejecutivos de contenido de Disney) tendrán que esperar bastante para obtener más información. shogun se ha renovado por dos temporadas adicionales, pero la primera temporada se basó en la novela más vendida de 1975 de James Clavell, y la historia del programa concluye donde termina el libro del autor. FX y shogunLos cocreadores Justin Marks y Rachel Kondo están asumiendo un gran riesgo al expandir la historia de la franquicia sin depender de ningún material preexistente clásico del pop, y otros 10 episodios están tardando varios meses en escribirse, filmarse y prepararse para su lanzamiento. Si no años (se estima que la producción comenzará en el verano de 2025).

Por suerte para los fans resultó shogun Desde las astutas maquinaciones de los señores de la guerra feudales japoneses, espadachines, concubinas y damas de honor, la fuente de la narración samurái que inspiró shogun Y el libro de Clavell es realmente muy profundo. Producción cinematográfica y televisiva samurái, conocida como jidaigeki (que se traduce como 'drama de época' en japonés), que abarca varios subgéneros y se remonta a más de 100 años, remontándose a la llamada Edad de Oro del cine japonés: el período de posguerra de las décadas de 1950 y 1960. Lo que siguió fue cuando se creó un número notable de obras maestras.

para ayudar a la marea shogun abanicarse, reportero de hollywood Al director artístico del Festival Internacional de Cine de Tokio, Shozo Ichiyama, se le pidió que seleccionara 10 de sus películas de samuráis favoritas a lo largo de la historia del cine. Ichiyama, un amante del cine del más alto nivel que dice que ve alrededor de 700 películas cada año, también es un cineasta experimentado y profesor visitante en la Universidad de las Artes de Tokio. Sus recomendaciones se enumeran alfabéticamente más abajo. Disfruté viendo.

13 asesinos por Eiichi Kudo (1963)

"Es una obra maestra del drama de la década de 1970 del Grupo Toei, y que influyó en la película de apertura del Festival Internacional de Cine de Tokio de este año. once rebeldesdice Ichiyama. 13 asesinos Tiene lugar durante el shogunato Tokugawa en 1844, el último final del período en el que los acontecimientos son ligeramente ficticios y retratados en FX. shogun - y sigue a un grupo de asesinos que juran matar a un señor lascivo cuya conducta egoísta e inocente insulta el código de honor Bushido de la clase samurái. Posteriormente, la historia recibió una nueva versión aclamada por la crítica del director contemporáneo Takashi Miike en 2010.

Héroe del Barrio Rojo por Tomu Uchida (1960)

Ichiyama dice: "Una obra del maestro del drama de época, Tomu Uchida, protagonizada por la gran estrella Kataoka Chizo y que describe una tragedia que se desarrolla en el glamoroso escenario de Yoshiwara". La película cuenta la historia de un exitoso comerciante textil que no puede encontrar esposa debido a una marca de nacimiento que lo desfigura en la cara. Cuando se encuentra con una prostituta callejera esclavizada que lo trata amablemente, se enamora y promete liberarla y casarse con ella, lo que lo lleva a un trágico colapso.

La humanidad y los globos de papel. de Sadao Yamanaka (1937)

Según Ichiyama, "es el último trabajo del talentoso director Sadao Yamanaka, quien murió a la edad de 29 años durante la Segunda Guerra Mundial". "En una casa de alquiler las vidas de diferentes personas se parecen." Esta película, un preciado clásico del jidaigeki en Japón, describe las duras realidades de la vida bajo el shogunato. Se cree que el gobierno imperial del país estaba molesto en el momento de su liberación, lo que posiblemente provocó que Yamanaka fuera enviado al campo de batalla en China – donde murió – como represalia por sus sentimientos antipatrióticos. Incluso hoy, casi 90 años después de su estreno, la película contiene una aguda crítica social y, al mismo tiempo, es una pieza cinematográfica innegablemente entretenida.

kenkey por Kenji Misumi (1965)

"Una obra ambientada en un hermoso paisaje rural, que representa la tragedia de un hombre de buen corazón que es preparado para convertirse en un asesino a sueldo por la gran estrella del drama de época Ichikawa Raizo." El trabajo de Misumi es muy conocido internacionalmente debido a su creación. lobo solitario y cachorro Ciclo de películas y la longeva saga jidaigeki sobre el espadachín ciego ZatoichiLa historia del ascenso y la caída, kenkey Es la historia de un hombre que, después de dominar una técnica especial de lucha con espada, se dedica pacíficamente a actividades aún más oscuras, como cultivar flores.

Daimajin (también conocido como Majin, el monstruo del terror) de Kimiyoshi Yasuda (1966)

"Una obra maestra de los dramas de época de monstruos inspirados en la leyenda del Golem", dice Ichiyama. "Sus brutales representaciones traumatizaron a muchos niños cuando se estrenó". huye, huye Tokusatsu (Un género de película japonesa de acción real que depende en gran medida de efectos especiales prácticos. Godzilla siendo el ejemplo más famoso), Daimajin Cuenta la historia de un espíritu enojado (el epónimo Demajin) sellado dentro de una antigua estatua gigante, que cobra vida para ayudar a los hijos supervivientes de un dios asesinado.

linterna de peonía por Satsuo Yamamoto (1968)

Este drama de época gótica ambientado durante la época de los samuráis es una adaptación deslumbrante y profundamente inquietante de una clásica historia de fantasmas que muestra las consecuencias de enamorarse y hacerse amigo de los muertos (es decir, ninguna espada puede salvarte). La lección aquí es que el cine samurái puede ser aterrador sin comparación. Ichiyama dice: “Una obra representativa de muchas historias de fantasmas ambientadas en el período Edo. Los fantasmas que flotan en el aire dan miedo”.

león rojo por Kihachi Okamoto (1969)

"Como once bandidosEs un clásico samurái que representa la resistencia definitiva de aquellos que están siendo engañados y cegados durante las guerras de la Restauración Meiji. La película está protagonizada por el inimitable Toshiro Mifune, que lleva una peluca roja gigante y esponjosa, como un samurái que se convierte en un peón en una lucha por el poder político cuando lo envían a su ciudad natal para anunciar el último recorte de impuestos del Emperador.

rebelión samurai por Masaaki Kobayashi (1967)

Ichiyama dice: "Una verdadera obra maestra representativa de los dramas de la época oscura que representan lo absurdo de la sociedad feudal". Otro protagonista de Mifune: ¿algún actor ha tenido alguna vez más arrogancia? (Pista: No) – Este elemento básico de Criterion Collection cuenta la historia de un espadachín silencioso que finalmente se ve obligado a enfrentarse a la injusticia de su señor. Una de las obras más importantes indiscutibles de la Edad de Oro del cine japonés, otras obras queridas de Kobayashi incluyen la obra maestra Samurai. suicidio (1962), trilogía épica condición humana Y una antología de terror profundamente impresionante. quedan (1964)

cantando tortolitos por Masahiro Makino (1939)

"Una obra representativa de la comedia musical jidaigeki, que se produjo en grandes cantidades en el pasado pero que desde entonces se ha vuelto rara". Makino hizo esta fascinante película en sólo dos semanas, cuando la estrella de otra película que estaba produciendo enfermó de apendicitis. La película está protagonizada por Takashi Shimura, mejor conocido como el principal samurái de Akira Kurosawa. siete samuráis, En una parte de canto. Imagina una comedia romántica musical alegre ambientada en el brutal mundo del Japón feudal, completa con rutinas de baile con paraguas.

por trono de sangre Akira Kurosawa (1957)

“Aunque soy consciente de siete samuráis es una obra maestra elegida a menudo para este tipo de listas, recomiendo esta adaptación de macbeth Mis agentes actúan como Kurosawa”, dice Ichiyama. A pesar de ser presentada en un contexto cultural completamente nuevo, la película de Kurosawa, en la que Mifune interpreta al asesino Macbeth, o a su homólogo japonés, el guerrero samurái Taketoki Washizu, es ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Shakespeare. tarde, incluido). (el gran crítico literario Harold Bloom, quien la calificó como "la versión cinematográfica de mayor éxito").