Por qué el discurso de Gramies de Chapel Rowan fue engañado y no pensó

¿Qué dirá el príncipe? ¿O Tom Box? Luchó por sus almas y por sus derechos musicales, poniendo en peligro su carrera, lo que creía que había integridad artística: la identidad de la grandeza. Y cuando has sido bastante largo, sabes que el cambio original real no proviene de los discursos, aquí es donde el caucho se encuentra desde el camino: la vida y las extremidades, el camino de pérdida, el riesgo con toda esta acción se pone Si el Príncipe está grabando a sus maestros en el apogeo de la popularidad o financiando su prestigioso álbum Maldito tábano Negarse a liberarse y luego, la piel gana un asiento en la mesa en el juego, donde el deseo de renunciar a la sangre en el piso e insertar dinero real donde su boca es una necesidad.

¿Parece que Rowan quiere convertir las etiquetas en propietarios, propietarios y proveedores de seguros? ¿Alguna vez ha intentado que sus gastos sean reembolsados ​​de una etiqueta importante? ¿Aún así, de alguna manera los quieres a cargo de las reclamaciones? Por ejemplo, si la etiqueta quiere gritar al ganador del próximo año como "Salamalords" frente a 60 millones de espectadores? El arquitecto de un sistema de este tipo, el Berry Gordi de Motown, pionero de Motown, obtuvo su propia parte de las críticas por el éxito sin precedentes de Hitsville, pero todos los artistas estaban contentos con su regalía y crédito, ¿no? Absolutamente.

Roan recibe respeto y verdaderos elogios por su arte y su chicle, pero es muy verde y es un agente de demasiado cambio que aspira a ser hoy. Ella puede desarrollarse rápidamente, tal vez crear una confesión de creadores de juegos de Power-Walding, o incluso pasar la antorcha a otro líder, pero la industria transmitió su inocente en el discurso del Grammy en el amor, un artista tenía una guión literaria. El objetivo en mucha máquina que encontró allí. Si los artistas de la etiqueta son responsables de los salarios, la atención médica y el bienestar general, ¿dónde termina y comienza la responsabilidad personal? ¿Debería Chris Blackwell hacer una menta en su almohada y meterla por la noche? No existe una obligación moral o moral de ningún estándar que responsabilice la etiqueta de la asignación de fondos adicionales más allá de los avances y la regalía.

El llamado para que el sello discográfico brinde a los artistas un salario lujurioso y proporcionar atención médica fue excelente, pero también es muy incorrecto. El ascenso para los momentos virales, la banca principal de la etiqueta y la próxima estrella pop alternativa, su ascenso al estrellato, demuestra que ya no es un artista con dificultades. Debería hacer algo al respecto, en cambio, hablar de ello. Esperando el cambio, no solo el anuncio.

Persona externa que se convirtió en un establecimiento

El nacimiento de la capilla Roan, Kayle Rose Amstutz, no es el primer artista en enmarcar a sí mismo como una barandilla externa contra el sistema. Pero en el momento en que subió al escenario del Grammy el domingo por la noche, ya no era una artista india aterradora que luchaba contra la franja: se convirtió en parte del establecimiento. No está satisfecho con el efectivo en un cheque de etiquetas grasas, monta un apoyo significativo de la industria para el éxito de la corriente principal y luego actúa como un niño que no se cría para Dodbol cuando se le llama su nombre.

Rompiré esta noticia: ya no eres un poder de lucha revolucionario, la música más antigua de la historia, pero todavía estás publicado para hacer un gran trabajo para artistas y escritores. ¿Mirar? El cachorro todavía está en lugar de perros Y Helado en esta historia.

Roan es un producto del mismo sistema que está criticando. La isla, una subsidiaria del Grupo de Música Universal (auto-comitoso como la compañía de música más grande del mundo), no arrojó un gran dinero por diversión, corrieron números, evaluaron los ingresos potenciales y el dinero duro para dejar su huella y la compañía invirtió el ancho de banda. y un negocio permanente en torno a su música. De esta manera funciona la industria. Los sellos discográficos son empresas, no caridad, y el acuerdo es simple: invierten dinero, toman riesgos y, a su vez, obtienen ganancias.

¿Puede el sistema ser mejor? Seguro. ¿Deberían los artistas obtener mejores ofertas? Absolutamente. Pero el discurso de Rowan carecía de matices y conciencia de la industria para construir cualquier consenso o incluso hablar por las prioridades del Foro de Temas de Artistas. Exigiendo que las etiquetas paguen a artistas como empleados asalariados, ignore la estructura económica fundamental de los negocios. Nadie está obligando a los artistas a firmar ofertas. Un millón de veces, si no les gustan las condiciones, pueden permanecer independientes, ser dueños de sus dueños y asumir riesgos financieros ellos mismos.

Ofertas de etiquetas y realidad de compensación de artistas

Entonces, se debe abofetear una etiqueta para administrar su negocio como un negocio, mientras que su avance va a cosas más importantes, como una mitigación personal de Ayauska y un inodoro que habla cuatro idiomas. Entender esto.

¿Por qué Roan no presiona a su artista para que invierta su dinero, donde tiene la boca y dona el 2-3 por ciento de su avance a un fondo que apoya a otros artistas? Ahora es transpirable en un raro aire de clase aristocrática, y el tiempo se limita a recibir Beyons, Bibers, The Tellers, Brunos a bordo, porque la única forma en la línea de meta es la financiación de arriba hacia abajo. Si están realmente preocupados por un salario lujurioso, tal vez deberían ver cómo sus avances están estructurados primero.

Se encuentran etiquetas y merecen muy críticas, pero los escritores, la columna vertebral de esta industria sufre mucho peor que hacer artistas, por lo que se espera que las etiquetas y/o editores sean responsables de que los artistas deben trabajar completamente como adultos y de elegibilidad.
Rowan no puede entender aquí: las ofertas récord están estructuradas como inversión, no salarial. Cuando un artista firma un contrato, la etiqueta proporciona un anticipo, que es esencialmente un préstamo. Este costo de grabación anticipado, marketing, distribución y, si se interactúa, soporte para el recorrido. Las etiquetas principales toman al menos los riesgos de siete acondicionados en cada artista, sabiendo que alrededor del 60 por ciento nunca vuelve a adquirir una fracción de los costos y el 15 por ciento de las facturas de cobertura para toda la lista.

¿Deberían los artistas tener una mejor opción de atención médica? Absolutamente. Me parece una cosa de la unión. La mayoría de los gerentes independientes no tienen seguro: este es un defecto masivo en la industria, no solo en la etiqueta. Los artistas pueden interactuar en sus acuerdos de cualquier manera, que elijan, para dirigir una parte de su avance a la cobertura de la salud, como lo hacen con los costos de grabación. Algunos ya lo hacen.

¿Y un salario en vivo? Esta es una interacción completamente diferente, pero comienza con: ¿no es un avance para ese propósito exacto? Uno puede argumentar que las etiquetas anticipadas de seis cifras se pagan para firmar su nombre, y definitivamente compran tiempo para hacer el registro completo dado por usted que se ha quedado sin efectivo se prometió anteriormente, ¿verdad?

"Seamos revolucionarios: mi depósito directo es justo después del éxito" es un espectáculo.

Bill Maher tenía un punto

Recientemente, el crítico de Bill Maher de Rowan golpeó The Mark, lo llamó para activismo de moda y protestante, que afecta a las estrellas jóvenes, donde hacen grandes declaraciones sin comprender las complejidades de los problemas que están abordando.

¿La charla de Maher? Roan es inigualable, no porque sea inconsistente, sino porque no vive en la industria durante mucho tiempo para comprender su funcionamiento complejo. Ahora la mejor artista nueva ha sido ungida, está experimentando su primera ola de éxito principal y antes de eso, como muchas personas, cree que está en condiciones de determinar los cambios sistémicos sin ofrecer soluciones tangibles.

Y radica en el problema: los artistas como Roan no están cambiando el juego; Están repitiendo las viejas estrellas jóvenes están probando el éxito, convirtiéndose en críticos de máquinas, lo que los crió y, finalmente, continuaron beneficiándose de ese mismo sistema.

Más bajo

Para los artistas con dificultades, por ejemplo, el líder es la única forma. Trabajar el Grammy viral habla en voz alta que momentos, y hay formas reales de crear una diferencia:

Esto es lo que la verdadera industria se desintegra. Taylor Swift no solo se quejó, volvió a grabar todo su catálogo y logró recaudar mil millones de dólares en su tiempo libre. Prince reforzó todo su modelo de negocio. Paytm realizó una huelga creativa de hambre y tomó uno de sus mejores registros como rehenes.
Así es como se fuerza los cambios: colóquelo sobre la mesa y reciba un golpe para elevar a todos.

"Etiqueta, te tenemos, pero ¿nos encontraste?" Roan lloró a esas personas en primera línea. Las palabras de combate aún no están listas para una oportunidad en el título. No es un juego de etiqueta láser con sus amigos en el centro comercial, es una guerra desnuda en el Madison Square Garden con entradas agotadas, este es el negocio más difícil de la Tierra. Los artistas y gerentes que usan sus pantalones grandes saben que las altas apuestas de la creatividad comercial tienen una meseta de talento y una vida útil. La intenciones de la policía y las buenas no siguen la realidad. Te encontraron hasta que agregas valor y los encuentras hasta que uno separado te dice que eres más inteligente y más talentoso y lo demostrarás con dinero. No es condenable, su aceptación. Stewi Nix "¿Puedo manejar mi temporada de vida?" El pozo de la incertidumbre que pasa el tiempo. La etiqueta y los editores no pueden curar a todos aquellos que están rotos, o "malvados" para no llevar la carrera y cuando la ventana de la oportunidad está cerrada, se rompe. poseerlo. Esta solución facilita ver cuando te das cuenta de que solo "nosotros". ¿Correcto, Stevy?

Apuesto a que si los artistas vienen a la mesa como socio con soluciones reflexivas para proteger a nuestra comunidad, entonces en estos tiempos extraordinarios, las mismas caras escucharán la misma cara que el domingo pasado.
La matriz de la industria es perfecta y a menudo es un espectáculo de payasos disfuncionales, pero no está listo para ser Roan Neo. Ella no puede cambiar sola que un pueblo necesita. Sal de la etapa del Grammy y encuentre a las personas inteligentes que conoce cómo ayudar a hacer una plataforma. Usa tu celebridad para convertir las armas para siempre: vaya a las casas de tus compañeros de industria y solo escuche. De lo contrario, usted es responsable de convertirse en otro artista, al que a nadie le importa en la industria, quemando su fama de 15 minutos para una sala de aplausos resonantes. Las grandes canciones funcionan durante toda la vida y más, y estoy seguro de que nuestra hermosa y creativa cara de la comunidad es más digna de "tendencia" por solo un día.

Jeff Ranan es el ex presidente del Instituto Clive Davis de Música Grabada de la Escuela de Artes Tish, Universidad de Nueva York. También es cofundador y CEO Bored-ed.comUna plataforma de sammperio para consumidores y profesionales de la industria.