El jefe de EFM, Tanja Meesner, sobre los desafíos del mercado de películas independientes.

No hay extraño para Tanja Meesner Berlin. Durante más de dos décadas, los veteranos europeos de la industria cinematográfica han sido una cara familiar en el mercado cinematográfico europeo (EFM) de Berlín desde su época, ya que se ejecuta en los trajes franceses Mehmento Films International and Celluloid Dreams como ventas y adquisiciones.

Pero este EFM Meissner está en el asiento de conducción, yendo al mercado como el nuevo director de Berlinal Pro, una posición recientemente hecha que otorga sus deberes de inspección a todas las clases de la industria de Berlín.

Durante el mercado, que se extiende del 13 al 19 de febrero con el Festival Internacional de Cine de Berlín, será el anfitrión de unos 12,000 profesionales del cine de más de 140 países, con más de 600 exposiciones establecidas para comprar el cine.

No es ningún secreto que la industria del cine independiente está en crisis. El presupuesto todavía se lleva a cabo con el costo de las alturas y la inflación previa a la coove con niveles de taquilla, como los streamers globales que se retiran de películas independientes, cineastas, vendedores y financieros.

Hablar a Hollywood Reporter Junto a su debut en Pro Berlinley Pro, Meissner discutió sus planes de sacudir EFM, nuevas iniciativas como Jane Z Audience and Distributor Awards, y por qué se pregunta que los datos son la clave de la existencia de la industria más indiestés.

¿Cuáles son los mayores cambios que ha realizado en EFM en su año de apertura?

He estado llegando a EFM como participante durante mucho tiempo, y siempre he apreciado trabajar en Berlín, ya que tiene una infraestructura hiper-calificada que se ha construido durante muchos años. Todo es realmente fácil de participar, todo está cerca. Así que no creo que tenga que fortalecer la rueda. Mi enfoque principal es nosotros una plataforma comercial para titulares de derechos y compradores. Él es nuestra audiencia principal. Pero el negocio está muy estrechamente asociado con la creación de redes, y los mercados también son eventos sociales. Pude proporcionar más oportunidades para que las redes creen esta estrecha conexión entre la creación de redes y la construcción de negocios. En realidad, es importante dar a las personas la oportunidad de conectarse.

Se coloca uno de los cambios significativos (Director del Festival de Berlínley) Tricia (Tutal), esta es la configuración de Berlinley Pro, donde estamos tratando de crear más coordinación entre todas las iniciativas diferentes para los participantes de nuestra industria. Es como la infraestructura de una industria de ciclo completo que queríamos introducir, haciendo formatos como nuestro club de desayuno, que está abierto a productores con insignias de mercado, donde puede mezclar durante el desayuno y tal vez una toma de la compañía introducirá algo en un casual. forma. Tenemos una feliz hora de innovación por la tarde, que es lo mismo. Nuestros salones Doctor tienen sesiones diarias de redes. Tenemos comida y brillo con el talento de Berlinley, que proviene de la invitación, pero también es una oportunidad para mezclarme con los participantes experimentados del mercado y la nueva entrada.

¿Cuál es el estado de ánimo del mercado en este momento?

La economía ha puesto una esponja en la industria cinematográfica independiente, la industria Arthouse, quizás más que en otros lugares. Realmente lo sienten y no podemos ignorar esa presión financiera. Mis clientes son rápidamente sensibles a los costos. También lo soy, pero era necesario para mí mantener competitivos los precios de EFM. Por lo tanto, hemos mantenido nuestros precios iguales al tratar con los mismos desafíos, como la inflación, todo como el resto.

Creo que todos están luchando por crear un modelo de negocio permanente. Muchas personas se están alejando del riesgo puro hacia la cooperación, y creo que este es un enfoque inteligente. Necesitamos avanzar hacia una mayor cooperación porque creo que es una posición ganadora. Si todas las regiones y dominios tienen una cultura cinematográfica vibrante, aumentará la audiencia para todos.

Cuando miro estas nuevas iniciativas, estos límites están formando grupos como Cross-Paul, Creatives, que hacen que la coproducción sea más como la cooperación creativa, creo que es realmente interesante porque es realmente interesante que la amplia gama aporta una amplia gama de una amplia gama de se acerca y enriquece la historia y la historia.

Un problema con el que debemos tratar es la estabilidad. Necesitamos acelerar con brotes verdes, queremos cuidar mucho nuestra huella. Al mismo tiempo, todos tienen que encontrar recursos para invertir suficientes en infraestructura digital y necesitan hacer el desarrollo de la audiencia. Todo esto es realmente desafiante. Hay muchos equipos, pero aún son caros de aplicar. La IA es especialmente difícil porque tiene una técnica que es realmente fuerte pero increíblemente perjudicial.

Has presentado dos premios en el mercado este año, el Premio de la Audiencia Jane Z y el Premio Distribuidor. ¿Cuál es la idea detrás de ellos?

Con el premio General Z, siempre quise organizar una plataforma de coproducción, donde las opiniones del proyecto se presentan a los posibles coproductores y representantes del público objetivo, especialmente representantes de generación más jóvenes. Para darles la bienvenida a la industria y crear un intercambio entre estados, para dar a nuestro programa una relevancia cultural para el público joven.

Con el premio del distribuidor queremos identificar una parte importante de la cadena de precios que sentí que fue reconocida. Muchos premios en festivales están reservados para cineastas y productores. Pero los distribuidores juegan un papel importante en nuestra industria. Incluso cuando hablamos sobre política, sobre la importancia de promover la comprensión mutua, la distribución tiene un papel poderoso, con un gran valor adicional cultural en la distribución. Confirma la democracia.

¿Dónde estás sacando a los jóvenes para votar por el premio Jane Z?

Es un estudiante de cine de Francia y Alemania, pero no necesariamente francés y alemán. Es de escuelas de cine y tiene entre 20 y 28 años. Este año hay cinco jugadores y pueden adjuntar a los productores, hacer preguntas y leer el esquema en el catálogo de producción antes de responder. Uno de los desarrollos positivos que vi es con un buzón, lo que ha traído un cambio revolucionario sobre cómo se discuten y comprometen los jóvenes audiencias con el cine. Esta película es una democratización de la crítica. Creo que es particularmente notable para películas fuera de la meditación convencional.

Creo que todo esto está conectado porque los datos son la clave para abordar esta audiencia. Sabemos que la construcción de la audiencia se puede lograr solo teniendo una relación cercana al cliente y esta relación del consumidor se gestionará a través de datos, IA y tecnología. Es por eso que estar mejor familiarizado con esta técnica es tan importante para nosotros, porque es levantarse, ya que nos ayudará a adjuntar más con esta audiencia. Tenemos que convertirnos en este mercado operado por datos, así es como veo el futuro de EFM en los próximos tres a cinco años.