El director chino B Anthem rompió su película 'Resurgimiento'

Algunos cineastas hablan muy fácilmente sobre las intenciones detrás de su trabajo. Otros lo encuentran torturado, suponiendo que la expresión en la pantalla sea su mejor y mejor forma de comunicación. No sorprende que el autismo chino sea muy alto en la última categoría.

Desde su comienzo con Callie Blues Con su aclamación de segundo año, Viaje de un día largo por la noche (2018), profundizó su descubrimiento de la memoria, el anhelo y la forma cinematográfica, una toma de tecnología única de una hora que parpadea en 3D que sorprende al público sorprendido de todo el mundo, una secuencia es mucho más convincente que un intento de describir su experiencia estaba tratando de expresar una transición de ensueño.

En el reciente Festival de Cine de Cannes, regresó a Crosset con Bi LevantarseSu película ambiciosa más ideológica. Estructurado alrededor de seis capítulos, dedicados a los sentidos (visión, sonido, sabor, olor, tacto y cerebro), la película una vez un odissi sensorial y un enfoque en el cine. Transmitiendo Jackson Yi y un Qi de zapato brillante, Levantarse Cuenta la historia de una unidad espectral conocida como Phantom, viaja con el tiempo a través de varios estilos cinematográficos, desde la película muda hasta la película Noor recientemente, en la actualidad, hacia una confirmación de existencia indispensable. La conmovedora metáfora visual para la mortalidad y el poder fugaz de la imagen cinematográfica es ignorante.

Como HidalgoEl crítico lo puso en un juego en los Cannes: "En un instante, que muestra el futuro pasado, actual y posible del séptimo arte, cuando muchas personas creen que está en medio de su muerte, B Anthem ha preparado una manía de salto de tiempo y saludo en una pantalla grande, en la que ama las películas, que él ama y luego ama, probablemente.

El BI fue galardonado con el "Premio Especial" por el jurado de Juliet Binoche en el oído. Janus Films planean lanzar los derechos y el lanzamiento de América del Norte Provocar En teatros estadounidenses a finales de este año. Se espera que la película llegue a la pantalla en casa en China en algún tiempo en los próximos meses. Hollywood Reporter Recientemente, el BI se asocia con Over Zoom para torturarlo con preguntas directas sobre sus intenciones artísticas.

¿Cuál fue el origen creativo de este proyecto?

Prerna vino a mí después de que terminé Larga viaje de un día por la noche. Siempre me ha interesado la noción de destino humano, y esta curiosidad se desarrolló en la fabricación del monstruo, el fantasma en esta nueva película.

¿Cómo avanza su proceso de desarrollo? Las ideas detrás de sus películas están muy asociadas con su expresión cinematográfica. ¿Escribes en imágenes? ¿Mejoras mucho el proceso de producción de películas?

Escribo en todas partes. Paso tiempo en varias ciudades, pero principalmente Beijing y Guangzhou. Mientras escribo, sí, escribo en imágenes. Cuando vine con la estructura de esta película, la dividí en seis capítulos, cada uno representa un sentido. Los seis capítulos son desde principios del siglo XX hasta la fecha, y cada uno refleja un estilo cinematográfico desde su tiempo. Por ejemplo, cuando escribí el primer capítulo, imaginé una película muda en mi mente. El origen de la película es un demonio de cine, un fantasma, que viaja a través del tiempo. Cada capítulo se centra en un significado diferente: visión, sonido, sabor, olor, tacto y mente) y cada uno se filma en un estilo que coincide con una era cinematográfica. La segunda película es Noor; El tercero refleja el cambio del demonio; El cuarto cuenta una historia específica, y se trata del final del quinto mundo. El primer capítulo es silencioso y sobre la visión, el segundo es sobre el sonido, y así sucesivamente. A medida que el fantasma pierde cada significado, se acerca a la desaparición del mundo. Inicialmente, no pensé en Phantom como un demonio de cine. Pero mientras desarrollaba la historia, me di cuenta de que iba a ser una. Su viaje a través de varios estilos de cine lo hizo inevitable. ¿Cómo desarrolló algo?

Su uso del movimiento prolongado y convincente de la cámara se ha convertido en una firma. Tiene una extensión de la tecnología cinematográfica, pero tendremos que esperar un tiempo antes de establecer su ambiente único de tarcovski-esk por completo.

En primer lugar, no planeé usar más tiempo. Pero en el capítulo sobre el toque, volví a él: parecía más natural, y tan pronto como volví, el proceso de filmación se volvió suave. Pero como dije, cada capítulo utiliza un estilo de vista diferente adecuado para la era cinematográfica que lo muestra, por lo que este tiene muchos estilos formales.

Tu cine a menudo se opuso a la clara interpretación. ¿Sientes que tus películas se resuelven como acertijos o como más experiencias?

No creo que haya una interpretación específica para mis películas. Así que me parece muy difícil la entrevista. No sé qué más puedo agregar para aclarar la película. ¿Cuando? Callie Blues Salió en 2015, solía hacer bromas sobre mis películas durante la entrevista, pero me di cuenta de que solo estaba engañando a la gente. Diez años después, creo que la película debería hablar por sí misma. Lo que quiero es darle a la audiencia un camino, espero que disfruten.

De acuerdo, Déjame decirte algunas cosas que sentí mientras miraba Levantarse... El mundo está roto, la vida es pequeña. Hay un dolor de mortalidad, pero el secreto de la experiencia y la existencia sensoriales también se sorprende en fugaz, y que estos sentimientos difíciles de igual son la esencia del cine. Puedo entender tu difícil situación. Se ve muy brillante cuando intentas ponerlo en palabras.

,Risas) Bien, esta es una buena interpretación. Estaré muy feliz si otros espectadores sienten algo similar cuando lo ven.

¿Tienes el capítulo favorito de la película?

Me gustan todos porque están presentes en la secuencia, están interconectados. En el capítulo final, la actriz realiza un ritual para Phantom. Es similar a los ritos funerarios tradicionales en China. Este capítulo trata sobre la mente, y hasta ese punto, el fantasma ha perdido todos sus otros sentidos. Mientras hacía la película, seguía pensando en cuál sería el fantasma. Finalmente, me di cuenta de que tenía que volver a su forma original, como demonio.

¿Cómo llegó a la decisión de establecer el capítulo de cierre dentro de un cine derritido?

El teatro está hecho de cera. La cera en la película es un motivo importante. Incluso en el capítulo de la película muda, las juntas estaban hechas de cera. Originalmente quería que el capítulo final fuera ciencia-FI, pero no parecía correcto. Elegí una forma simple y pura. Está cerca de cómo escribo poesía, espontáneamente. Para mí, el fantasma es como una vela ardiente, por lo que la cera se sintió como el material correcto. No quería construir un universo lógico. Quería que el público, especialmente después de cinco capítulos, solo sintiera el anterior.

Tenía curiosidad por saber dónde se filmó cada segmento: cuánto se hizo y cuánto espacio se encontró.

La película fue filmada en Chongking. Se parece un poco a mi ciudad natal de Kelly, pero ofrece más opciones, visibles y ofreciendo posibilidades. Se encontraron muchos lugares.

En Cannes este año, había un documental sobre David Lynch, y la película tenía muchas imágenes para hablar sobre Filadelfia a fines de la década de 1960 y en la década de 1970. Cabeza de borrado Y su completa sensibilidad: la rotura de esa ciudad, en descomposición de la textura industrial. Sus películas tienen una apreciación similar por la prosperidad moderna de contenido de China, la descomposición y el desarraigo.

Si estoy de acuerdo Levantarse Desde principios del siglo XX hasta la fecha. El capítulo sobre el tacto, el quinto uno, recibió un disparo en un puerto. Elegí ese lugar exclusivamente porque estaba destrozado y caótico, y la estación de tren cercana se agregó a la atmósfera. Fue ideal por mucho tiempo.

Son siete años Viaje de un día largo por la noche¿Hubo alguna razón por la que este seguimiento tomó mucho tiempo?

después Largo día de viaje, Me tomé un descanso. Empecé a escribir Levantarse Muy temprano, e inicialmente, iba a ser una historia realista. Pero se desarrolló con el tiempo. Mi proceso creativo no ha cambiado mucho, sino que está en el mundo. Y de esto sentí que finalmente tengo que hacer esta película. Espero que pueda brindar algo de consuelo a la audiencia.

Oferta de relajación: ¿es esta la forma principal en que esperas que esta película habla con el mundo?

Sí. Este es un simple deseo. Quiero ofrecer descanso.