El drama noor de Peter Chan 'que no tuvo nombre' debut 'en Shanghai "después de una revisión de dos partes

Esta semana en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, un secreto se ha resuelto como la versión reinfigurante de Peter Chan. No recibió ningún nombre Antes del lanzamiento de casi Empidiate Limited en 120 pantallas repartidas en esta enorme ciudad, ayudó a abrir el incidente.

Las decisiones del cineasta de Hong Kong para dividir la película, que excluyó su estreno en Cannes en 2024, aumentó las cejas en dos partes, como noticias fue que la primera entrega tomaría la facturación de Marki en la importante reunión anual de cine de China.

Finalmente, todo tiene sentido.

Mientras que el tiempo de ejecución de 150 minutos de la versión Ear y la historia de la historia retorcida inspiraron la capacidad comercial de la película, las preguntas de la versión. No recibió ningún nombre La pantalla del Siff se encuentra bajo un estrés de 96 minutos que fue acusado de matar a su esposo en el Shanghai de Japanese-Quiz japonés de 1940, una mujer de mala conducta, una mujer que es una mujer abusada Jhan-Jhou (interpretada por Zhang Zee) excava profundamente en la oscuridad de la historia de la vida real. Este fue un caso que atrapó la guerra de Shanghai, dados los horribles detalles del asesinato y la posterior desintegración de la víctima, el hecho de que la cabeza de la víctima nunca había sido encontrada y las condiciones desesperadas de pobreza y mala conducta bajo las cuales salió todo esto.

SIFF también proporcionó una plataforma ideal para demostrar una producción, donde Shanghai en sí misma desempeña un papel visible y cointendido, mientras que sus estrellas estaban disponibles para aumentar el glamour durante la ceremonia de apertura del festival.

El día después de la inauguración, Chan se susurra entre la proyección, ya que la película llega a Shanghai antes de su inauguración nacional el 21 de junio. Está de un estado de ánimo reflexivo, sacando el café en medio del compromiso de la gente, que está en forma de arroyos de la ciudad de carga de la lluvia.
No ha encontrado ningún nombre, ahora está dividido entre el asesinato de Jan-Jhow y todo esto es una razón como una razón para la celebridad y lo que viene en la próxima película, que presenta nuevos personajes (incluidos los abogados de ayuda que vinieron a ayudar a Zan-Zau) y los primeros blanqueadores del chino.

"Esto es algo muy experimental, lo sé", llamado de los atrevidos enfoques de dos partes de su historia.

No ha recibido ningún nombre, que es un cierto cambio en el tono y de humor para un veterano de 40 años, que nunca tiene miedo de saltar estilos, el romance del camarada, casi una historia de amor (1996) a la acción de The Warrer (2007) y China (2013) en las comedias de los sueños estadounidenses.

Esta primera entrega es toda la descripción de la sombra y el Noor de personas desesperadas en un tiempo desesperado, mientras que Zhang es casi desconocido a la cabeza, interpretando a un personaje que golpea el destino y la virilidad venenosa.

Los riesgos estaban claramente todos involucrados, pero hoy el resto está satisfecho porque su visión para la película se realiza, y habla a través del proceso con The Hollywood Reporter.

Así que tenemos que comenzar con la decisión de convertir una película en dos. ¿Cuándo llegó este concepto por primera vez a ti?
El año pasado, recibimos todo el apoyo de las autoridades cinematográficas chinas para intensificar las cosas, de modo que una película envuelta en marzo podría ir a Cannes en mayo, incluida la censura y todo. Se trata de una esposa que está matando a su esposo, destruyéndola. Obviamente, hay sangre y sangre, e incluso el tema del feminismo, que actualmente es un tema candente en China, que probablemente esté caliente en comparación con los Estados Unidos. Hubo muchos problemas que podrían haber sido, y no lo hicieron. Era una navegación suave. Excepto por una versión de dos horas y media, mi visión era demasiado corta, y también fue muy larga para el lanzamiento comercial. Así que no nos quedamos aquí ni allá.

¿Tenías que hacer el trabajo que habías decidido?
Corté una película de cuatro horas, que realmente me presta como una serie de cuatro partes (TV), y pensé: 'Esta es mi película'. Luego lo retiré aquí, los socios de producción Huanki Medi, A y su pensamiento fueron que las dos primeras partes y las segundas dos partes podrían mantenerse juntas y podrían ser dos películas. Esto es algo muy experimental, lo sé. Parece que decir que algo es práctico cuando está en esta escala y hay un presupuesto en una industria que es bastante avanzada, China. Pero esta es en realidad una experiencia muy experimental, casi una medida casi real. Así que este es probablemente uno, si no más ambicioso, estoy produciendo.

¿Qué se hizo sobre el trabajo real que había hecho a su disposición? ¿Qué fueron la rehabilitación?
No, en el oído el año pasado, no se hicieron cosas como efectos especiales. No solo tenemos tiempo. También hubo algunas escenas que decidimos al principio que eran muy emocionales, pequeños detalles sobre el personaje de Zee que tuvieron que ser recortados, a pesar de que sentí que la había hecho un poco poco clara. Entonces podemos expandirlo y también pequeños detalles sobre otros personajes. Había escenas que se acortarían en la versión del oído para hacer dos horas y media. Pero ahora ambas películas serán de tres horas y media con el mismo material.

Esta es una película separada para usted en términos de tono y estado de ánimo, especialmente. ¿Cómo llegas para ese cambio?
Esta es una visión tan profunda, este es el primer episodio. El segundo es un poco mejor porque el otro es más humanista y más sobre las relaciones, como mis películas, realmente. Decidimos hace mucho tiempo que queremos hacer que Shanghai sea diferente de todas las series de televisión que se han filmado aquí. Muchas series de televisión se han filmado aquí, películas de detectives, todo. Así que siempre pensamos que queríamos hacer que fuera más formal cómo colocamos nuestras tomas, y tenemos arquitectura, Art Deco, que puedes enmarcarlo en un estilo más formal, mientras que la expresión, el expresionismo alemán y su sombra oscura también pueden descubrirlo. Entonces, se ha convertido en una de mis películas más cinematográficas y elegantes, lo cual es un buen cambio para mí después de 30 años de dirección. Para ingresar a los campos con los que se siente menos cómodo con su emocionante.

¿Cómo desarrollaste el personaje de Zhang Jhi, que emerge gradualmente con tanta fuerza?
Como todas mis películas, me siento atraído por la primera historia y, aparte de Sardars y American Dreams en China, todas mis películas son sobre mujeres fuertes. Mis personajes centrales siempre han sido mujeres fuertes y hombres débiles, por lo que está en esta película.

Y todo esto se basa en el rendimiento de Zhang, lo cual es notable.
Completamente. Y a ella no le importaba lo que miraba; Estaba completamente inmersa en la película. Zeriri es tan fuerte, como un personaje, y siempre ha sido la misma en cada película. Así que queríamos que fuera estricto en esta película, pero fue difícil. Ella comienza a ser completamente débil, débil y sufriente, y es infructuoso, y lentamente ves esa fuerza.

Con respecto a jugar aquí en Siff, ¿ver que Shanghai juega un papel en la película en sí? ¿Cómo es esa experiencia para ti?
Solo hay mucho aquí. Encontramos un bloque completo que de alguna manera no tocado hace 100 años. Cuando vi por primera vez el lugar, tres familias todavía vivían allí, pero ahora está vacía. Ahora hay una política en la que ahora se ha dado cuenta de que hay muchos edificios patrimoniales y que deben ser conservados. Shanghai fue la película china Rajdhani desde las décadas de 1920 y 1930, y Shanghai ahora está experimentando el renacimiento de ser un centro de cine. Estoy seguro de que son el mejor esfuerzo para llamar una cierta atención, una imagen nacional para el cine, por lo que es mejor realizar una película completamente filmada en Shanghai, ayudó al gobierno de Shanghai a asegurar todos los lugares, en comparación con aquí.