Cómo se revolucionó el muro del muro del difunto en la música en vivo

Cuando el periodista Brian Anderson adquirió un colapso de la leyenda del sonido de 1974 de la subasta de Sothabi, no fue solo memorable que fuera después de eso. Ex editor científico atlántico Estaba buscando un portal, tanto físico como en metáfora, agradecido en la historia muerta. Una forma en que el bajista Phil Lash escribió en sus memorias de 2005 Buscar sonido"Desde el principio, cada uno de nuestros trucos fue impulsado por ondas profundas en el grupo inconsciente, estas poderosas transmisiones nos llevaban en una dirección única a un polar musical".

Si parece un poco afuera, esto se debe a que lo fue. Gratitud traza la música y la región psicálica de los mostradores de la década de 1960. A principios de los años 70, buscaban nuevas formas y buscaban una nueva forma de crear un diálogo profundo con su audiencia.

El muro de sonido fue su intento más aventurero: de 60 pies de ancho de unos 600 altavoces, los altavoces de 75 toneladas fueron diseñados para dar a la banda y al público un sonido antiguo y sin deformación tanto a la banda como a la audiencia. Debutando en marzo de 1974, superó los límites del audio en vivo de una manera que marcó una nueva generación en audio de música en vivo, pero fue de corta duración.

Argumento en ese patrimonio, Anderson fuerte y claro (St. Martin Press, 17 de junio), se extiende más allá de Dead Lore. El lugar de EMARSIV de hoy, como el área de $ 2.3 mil millones en Las Vegas, ahora paga un préstamo espiritual y técnico directo, donde Dead & Company ahora atrapa residencias extendidas.

Anderson me dijo: "La pared de sonido desapareció para que la pelota pudiera correr". "La idea de crear el sitio es un espacio de sonido inmersivo en ambos. Las conchas solo tienen dinero y tecnología para hacerlo sin la necesidad de 75 toneladas de andamios".

El muro era tan radical que colocaba todo el sistema de PA detrás de la banda, un truco que define los criterios de diseño de sonido, pero cumple el sueño de integrar al artista y al oyente.

"Era importante que la banda y la audiencia escuchen lo mismo", dice Anderson. "El público tenía una parte del espectáculo tanto como la banda".

ahora con fuerte y claroAnderson salva la crónica fija de la pared, un enorme sistema de PA a corto plazo que revolucionó la música en vivo y sigue siendo un símbolo del sonido y la ambición espiritual de los muertos. Combinando la historia oral, las memorias y los informes, el libro ha sido reconstruido en cómo una banda de inadaptados y audiofiles vino a fabricar y transportar una pared ininterrumpida de sonido de sonido.

El muro no era solo una herramienta, era arquitectura y aspiración ideológica.

Este libro comienza con Anderson, que en la casa suburbana de sus padres, artefactos, su pieza de paredes. Un monitor vocal hecho de madera de abedul finlandesa, el altavoz todavía tenía un sello: Sí. Muerto / 17 de julio de 1974. Se sintió: "Cientos de miles de personas tocaron" y "miraron miles de millas". Este descubrimiento detiene un viaje a uno de los experimentos de sonido en vivo más ambiciosos realizados hasta ahora.

El muro, Anderson Show, no era solo una maravilla de la ingeniería, Owslie "Bear" era una declaración filosófica, el cerebro del talento informado por LSD de Stanley, fue una declaración filosófica. El sistema rechazó la mezcla tradicional de casa fuera de casa. En cambio, dio el control de su sonido a cada músico, terminando el monitor tradicional. Muro Era Monitor. Anderson me dijo: "Era importante que la banda y la audiencia escuchen lo mismo". "El público tenía una parte del espectáculo tanto como la banda".

Con mucho detalle, Anderson elimina las carreteras, los ingenieros y los constructores, Mark "Spark", figuras como "Spark" Raizan, Janet Furman y Dan Heli, cuyo trabajo, argumenta, era lo mismo que el centro de la guitarra de García. Él dijo: "Estas fueron las personas que ganaron estos, que rompieron su burro e hicieron algo milagroso, y nadie preguntó al respecto", dijo.

La visión del ingeniero Stanley de Ron Vikarsham, Dan Heli, Rick Turner y otros debían crear un sistema de PA donde cada componente tenía un propósito sónico. En el libro, Anderson señaló cómo "cada cadena de graves de Phil tenía su columna de altavoces dedicada", y el sistema con tanta claridad cómo separar el estéreo para separar el estéreo que "puedes escuchar el espacio entre las notas". Ahora imagine ese nivel de sofisticación técnica en LSD a mediados de los 70.

fuerte y claro También acepta la naturaleza inestable de la pared. En su apogeo, el sistema requiere cuatro cm, coincide con la masa de pasos y $ 100,000 en costos mensuales de transporte. "Una buena parte de todos los dólares muertos agradecidos se destinarán a su sólido refuerzo", dijo Anderson. "Todo esto estuvo bien y bueno hasta que ... la operación comenzó a crecer tan grande ... el mensaje de que la pared de sonido no era duradera se encontró a través de García".

Antes de la última posición de cinco noches en Winterland, el muro en un viaje desde San Francisco a Jersey City y de regreso se mudó de marzo a octubre.

El libro no está lejos del borde profundo de esa época. A finales de 1974, el idealismo comunitario había denominado agrominess, cocaína, agotamiento y socavado por guerras de césped entre la tripulación. El Dead dejó de visitar a fin de año, y no regresaría en una gira continua hasta unos dos años después y, por supuesto, el muro fue demolido. Pero el legado es abolido, en las matrices de altavoces sinuosos utilizados en el lugar hoy, y como Anderson afirma que alguna tecnología se usa en auriculares ruidosos, e incluso en más modelos comerciales de la industria musical de control artístico de bricolaje.

"El muro es un gran personaje en sí mismo", señala, Lesh lo llama "la voz de Dios". Sin embargo, también era un Albatros. "Era apocalipsis", dijo Lash. Veer lo llamó "demonio con mil ojos gritando".

Hoy, él permanece en la luz, no en el Demon Steel y los altavoces. Durante la residencia de Dead & Company en la región de Las Vegas, la silueta de la pared aparece una vez más, por encima de la multitud, un recuerdo parpadeante se hizo mitológico. Un sueño hecho audio.