Director de relaciones Yeon Song-ho

El director coreano vipul Yon Song-ho organizó un apocalipsis zombie en un tren bala (Entrena a Busan) Y una imaginación sobrenatural retorcida en la expansión completa de Seúl (infierno atado) Pero con eso DivulgaciónSu última característica para Netflix, quería una historia terrestre más íntima.

Divulgación Sigue un sacerdote, creyendo que matar al culpable detrás de un caso desaparecido es su misión divina y un detective de la policía está perseguido por su difunta hermana, que estaba motivada para suicidarse después de ser víctima de un crimen atroz. La película se filmó casi por completo en su lugar con luz natural, su alto concepto de prestar un sentimiento serio.

Divulgación El ganador de Multi-Oscar fue un ejecutivo fabricado por Alphonso Curon, quien comenzó a seguir a Yon después de su animado debut en el largometraje coreano Paloma En 2011, se estrenó para alabar el Festival de Cine de Cannes. Entrena a Busan En 2016, un evento global se convirtió en un evento global, ganando alrededor de $ 100 millones y rescatar el cine de acción coreano, llegando al famoso Autooror mexicano para preguntar si de alguna manera podrían trabajar juntos. "Estaba separado porque es una de esas películas correctas", dice Curon Entrena a Busan En una declaración dada por Netflix. Siga los años de correspondencia creativa y Divulgación El resultado es que sirva como el fabricante ejecutivo del proyecto Cuarón.

Divulgación Ryu Jun-Yol Stars (un taxista) Pastor Sang Min-Chan, Shin Hyun-Bean (Regeneración Rico) Detective Lee Yeon-Hui y Shin Min-J (Parsi: gris) Quon Yang-Raye, como el villano inestable de la historia. El proyecto está coescrito por el aliado regular Choi Gue-Secost de Jon, quien también adaptó la historia a un popular webtoon coreano.

Divulgación La transmisión comenzó en todo el mundo en Netflix el viernes pasado. Hollywood Reporter Recientemente asociado con Zoom con Yeon para discutir el origen y las intenciones de su thriller moralmente complejo.

¿Qué fue el origen creativo? Divulgación,

Desarrollé el proyecto con mi colega habitual, escritor Choi Gue-Secost. Estábamos realmente batidos para la segunda temporada de nuestra serie de Netflix infierno atadoY venimos más allá de esta palabra, llamada Peridolia, lo que significa que la tendencia del cerebro humano es tratar de comprender cosas que son realmente aleatorias e insensibles. Sentí que este concepto era muy complicado, y podría permitirnos estar absortos en la fragilidad humana, la naturaleza humana y nuestros sentimientos profundos. Pero no pensé que fuera muy adecuado como concepto para la segunda temporada infierno atadoPorque es un proyecto masivo con muchos elementos imaginarios. De hecho, se requería una nueva historia para hacer justicia al concepto. Así es como es como Divulgación Comenzó

Y luego, ¿cómo llegaron los personajes como una forma de sacar los temas en los que estaba interesado: el pastor tímido y el espionaje en el cojín perseguían la pérdida?

El personaje cantado son unos pocos, el pastor, una persona que intenta justificar su avaricia materialista, y cuando pierde la justicia con su creencia, gira hacia abajo. Esta es la caída de su personaje. Después de venir con él, quería a alguien que fuera un opuesto temático, una imagen espejo de este hombre. De esta manera vine con el personaje detective, Lee Yeon-Hey. Ella ve al personaje de Villany, Yang-Ray como un demonio porque lo que le hizo a su hermana menor. Finalmente, sin embargo, tendría que mirar su pasado y enfrentar su trauma para salvar a la niña. Es muy irónico para mí que tenga que hacerlo.

Sí, me sentí interesante cómo se mueven en direcciones opuestas con su creencia sobre Yang-Ray. El pastor inicialmente lo ve como una persona necesaria como una persona, pero cree que la revelación divina lo ha revelado como un demonio que vale la pena el castigo final, mientras que el espionaje comienza con una condena total, pero tiene que avanzar hacia el humanismo. Realmente me gustó la línea de un psiquiatra cerca del final, donde dice que la mayoría de las tragedias son causadas por una combinación de situaciones complejas más allá de nuestro control o comprensión e inventamos a los demonios o historias simples para justificar. ¿Qué querías decir sobre la creencia humana y la redención con esta película?,

Los personajes de esta película intentan asegurarse de que tengan una respuesta clara a su tragedia, y esto lleva a su trauma y una mayor tragedia. Personalmente, creo que no hay una respuesta clara sobre la redención lo que salió mal, pero constantemente haciéndose preguntas. El proceso de autorregulación que provoca la redención.

En los últimos años, ha estado trabajando regularmente con Choi Gew-Sek en historias para sus cómics y películas web. ¿Cómo funciona el proceso creativo para ambos en esos dos medios? ¿Y cómo crees que la forma cómica web ha influido en tu producción cinematográfica? Sus películas han sido fabricadas enormemente, y los temas que plantean son muy profundos, pero el estilo de expresión en la narración de cuentos puede ser bastante simple o radical, de alguna manera que recuerden a los cómics.

Cuando Choi Gu-sek y yo colaboramos, nos sentamos juntos para determinar el tono y la dirección de la historia y agitar la idea. Luego empiezo a escribir el guión, y una vez que comparto con Choi, él maneja la adaptación cómica por completo por su cuenta. No interfiero en esa parte. En realidad, usa la fuerza del medio de cómics, a veces agrega cosas que no están en el guión o usan técnicas únicas para los cómics. Cuando lo adoptamos en una película o serie, tratamos de tomar lo mejor de ambos medios. Si Choi agregó una magnífica adición al cómic, puedo intentar incluirla en la película. Cómo trabajamos. Definitivamente siento que los cómics web han tenido un impacto en la producción de mi película. Una de las razones para trabajar con el escritor Choi es que hemos ido a la misma universidad y hemos sido buenos amigos para los 20 años. Nos conocemos muy bien. Entonces, cuando le envío mi guión, él entiende inmediatamente qué tipo de tono y visualización estoy haciendo. Ambos nos afectamos constructivamente.

La otra relación creativa que tenemos que discutir es Alphonso Kuron. ¿Puedes decirme cómo llegaste a conocer por primera vez Alphonso?

La compañía de producción de Alphonso Kuron se comunicó con mí y dijo que le gustaría cooperar. Dijo que no estaba en inglés, podría ser una película coreana, y estaba bien. Entonces recibimos una llamada. La mayoría de los espectadores no coreanos me conocen Entrena a BusanY le dije que Divulgación Será muy diferente de Entrena a BusanRealmente le gustó, que intentaría hacer algo diferente. También me dijo que había visto mis obras animadas anteriores. Paloma Y FalsoEntonces él me conocía de nuevo por camino, incluso la mayoría de las personas en el extranjero. Debido a que ya estaba familiarizado con mi trabajo, facilité discutir el proyecto con él. Si solo quería algo Entrena a BusanProbablemente no estaba interesado. Pero él fue muy respetuoso por mi visión creativa. Desde la escritura de guiones a través de la edición y la promoción, siempre estaba verificando para asegurarse de que se mantuviera la visión original. Estoy muy agradecido con él.

¿Le dieron una nota o respuesta específica sobre el guión o el corte de la película, u otras formas en que fue útil para usted?

Una cosa que realmente recuerdo es la secuencia de honor al final: la escena de lucha climática con tres personajes. Son unos cinco minutos y 30 segundos, una toma continua. Me impresionó mucho el trabajo de Alphonso Kuron mientras creaba esa escena, y me respondieron muy bien. Fue realmente amado por un punto de vista de un solo recorte y le contó lo que le gusta del trabajo de la cámara. Alphonso Kuron es conocido por la increíble tecnología larga en sus películas, como Hijos de hombres Y GravedadEntonces fue muy satisfactorio. Mi generación de directores coreanos está impresionado por su trabajo. terminación de Hijos de hombres Realmente impresionó el cierre de Entrena a BusanEn realidad es un inventor cuando se trata de tecnología de producción de películas. Él siempre está probando cosas nuevas, y todos queremos aprender de él.

Una cosa que solía contarme sobre la película fue la cinematografía, la prosperidad y el naturalismo para los lugares. Parecía que eligió usar muy poco CG que su trabajo reciente. ¿Cuáles fueron sus intenciones con el estilo de la película?

Para esta película, fue realmente importante para mí que la audiencia sienta que esta es una historia realista y terrestre. Por ejemplo, hay muchas escenas de lluvia, y realmente las hemos disparado a todas durante la lluvia real. Nuestra tripulación revisó constantemente el pronóstico del tiempo para el tiempo, y tuvimos suerte. Mira las revelaciones divinas, hay una escena en la que va a la habitación del pastor principal y ve la cara de Jesús en la disposición de los objetos con una pared. En realidad se hizo con accesorios e iluminación, sin CGI. Curiosamente, cuanto más enfocada estaba la cámara, más se vio la cara más realista, que estaba bien alineada con los temas de la película. Habíamos usado un poco de CGI para los ángeles que vieron en el cielo en otro momento, pero también en su mayoría nubes naturales, y en general, quería ir lo más crudo y real posible.

Otra cosa que me gustó de la película, especialmente al principio, es que mantiene a la audiencia en la misma posición que los personajes: el pastor en busca de los signos de Dios, detective en busca de un detective. También estamos escaneando la pantalla para obtener importancia, preguntándonos cuál puede ser el significado del agua que puede ser para el agua que se porta en obscenidad. ¿Fue deliberadamente, mantener al espectador en la misma mentalidad de descubrimiento de significado?

sí, claro. Quería que la audiencia cuestionara sus creencias. Por ejemplo, la niña secuestró, con Ah-Jang, originalmente mostramos las escenas que estaba viva, pero las excluyimos. Quería que el público se sorprendiera de si está vivo o muerto, y ¿qué significa para la historia? Esta incertidumbre les cuestiona sobre sus creencias. Y, por ejemplo, después de salvar a la niña, hay una foto apretada de una ventana que parece una cruz. Tal vez algunos espectadores pensarían que todo esto era realmente divino, como si todo lo pretendiera. Quería dejar el lugar para esas interpretaciones para que las personas estuvieran divididas entre diferentes ideas.

¿Eres cristiano tú mismo?

Hay una pregunta: si vas a la iglesia, ¿puedes llamarte cristiano? Voy a la iglesia, pero creo que es algo profundo. Esto es algo que debes preguntarte.