El cineasta de Ucrania de 'Militantropos' en la frontera de la guerra, la identidad y el arte

Cannes dedicó sus primeros días, el 13 de mayo a Ucrania, proyectando tres documentales, más allá de su selección oficial, dedicada al pueblo ucraniano en una lucha contra la invasión rusa. Ven a una persona importante en la lucha de películas - ZelanskiQue detecta la vida del presidente de guerra de Ucrania, Volodimier Zelansky, y directamente en la primera línea. 2000 metros de AndrevkaDirector ganador del Oscar Mstyslav Chernov (20 días en Mariupol), El director ve integrado con un pelotón ucraniano porque más pulgadas, intentan liberar la aldea estratégica de Andreevka. Bernard-Henry Levi y Mark Russael Notre pasóEntre febrero y abril de este año, Pokrovsk y Saumi fueron disparados en el este de Ucrania en los frentes.

MilitantroposQue tiene un estreno mundial en una quincena de los directores el 21 de mayo, toma una visión muy diferente para contar la historia de la guerra que aparece. Codirectora Alina Gorlova (Esta lluvia nunca se detiene), Yelizaveta Smith (Escuela Número 3), Y Simon Mojgovi (Historia del jardín de invierno) El primer día de la invasión rusa a gran escala, comenzó a filmar el 24 de febrero de 2022.

No salieron a capturar y ganar el mapa de batalla perdido, pero el impacto de la lucha tiene un impacto en la vida cotidiana. Con su impresionante documental, sin una voz o un diálogo explicativo, descubren cómo un conflicto permanente transforma a la gente común en "militantantropos", que es un híbrido ("milito") del mundo latino ("milito") y una palabra griega ("entropos" para un soldado.

Director de Militantropos, Con el fabricante Eugene Rachkovski, habló Hollywood Reporter Cómo se ha cambiado su identidad personal sobre vivir tres años de guerra, cómo la película se convirtió en una imagen masiva de un país en la guerra y qué arte aún puede crear una diferencia. "¿Podemos cambiar las mentes de las personas a través de esta película? ¿Es posible hacerlo a través del arte?"

Antes de comenzar a hablar sobre la película, quiero preguntarles a todos, refiriéndose al título de su película, ¿qué está viviendo con esta guerra durante más de tres años, qué es personalmente para usted? ¿Qué significa convertirse en militantropos?

Simon Moshaovi Así que queríamos hacer esta película. Vimos, tanto en la sociedad ucraniana, en la sociedad ucraniana, está sucediendo un cambio. Creemos que la guerra se ha convertido en nuestra parte, y de alguna manera nos hemos convertido en parte de la guerra. Creo que nos da la oportunidad de ver la importancia de la existencia humana: la importancia de la vida y la importancia de hacer una opción para su vida.

Yelizavetta Smite Para mí, desde el comienzo de una invasión a gran escala, permanecer en la guerra significa elegir constantemente, cuestionarse constantemente. ¿Deberías vivir, o deberías irte? Tengo un hijo, por ejemplo. ¿Debería hacer algo por el ejército? Todos se hacen tales preguntas. Honestamente, me siento estresado todo el tiempo. Solo intentas vivir y protestar con todas tus fuerzas. Te dices a ti mismo: "Solo un tiempo". Pero ahora ha sido "un poco más largo" durante tres años. ¿Qué les ayudan a las personas a su alrededor? Es por eso que te ayuda a sobrevivir mental y físicamente.

Eugen Rachkovski Una parte de nuestras discusiones sobre este proyecto se centra en ver cómo este cambio está sucediendo dentro de nosotros. No puedes evitarlo, estás en el medio. Te empuja al cambio interno, hacia la actividad. Lo que dijo Yelizweeta es cierto: esta forma varía de una persona a una persona, y constantemente cuestiona su elección. Como artistas, creemos que estamos haciendo algo importante en este momento, pero seguimos repitiéndonos. Ahora, después de tres años y después de completar la película, podemos sentirla más claramente. Es por eso que muchos de nosotros somos voluntarios, porque es una forma de ser activo, de ser útil. No solo para el ejército, sino para las personas que nos rodean. Para mí, esta ha sido una exploración muy personal de cómo la guerra se ha convertido en parte de nuestra vida, y cómo, incluso si termina, no desaparecerá por completo. Esto dejará marcas por generaciones.

Alina Gorlova Sí, estoy de acuerdo con la marca. Estaba pensando en esto mientras otros hablaban. Esta es una pregunta tan difícil y compleja. Personalmente, creo que he cambiado por completo. También hubo muchas dudas sobre el arte. Fue difícil sentirse desilusionado, dado cómo funciona la política global, cómo funcionan los medios de comunicación, la opinión pública puede cambiar tan pronto. Pero creo en lo que todavía estoy haciendo con esta película. Quiero sentir que tiene un efecto. ¿Podemos cambiar la mente de las personas a través de esta película? ¿Es posible hacer esto a través del arte?

¿Cuál fue la idea original detrás del documental?

Yelizavetta Smite Bueno, nuestra compañía de producción ha existido durante 11 años, e incluso antes de una invasión a gran escala, cada uno de nosotros estaba haciendo películas sobre la guerra. Todos soñamos con cambiar el tema algún día. Pero cuando comenzó el ataque, quedó claro que teníamos que hacerlo, ya lo estábamos buscando desde diferentes ángulos. Entonces, la película tiene un sentimiento tan colectivo: reúne todas nuestras actitudes sobre la naturaleza de la guerra. El proyecto intenta descubrir su origen: a través del cambio de individuos, y como imágenes colectivas de aquellos que se han convertido en parte de la guerra y, a su vez, la guerra se ha convertido en su parte.

Comenzó con la exploración, sobre sí mismo y las preguntas de los demás. No es necesario buscar la respuesta. Cuando todo lo que te rodea es destruido, cuando tu futuro es incierto, tienes que encontrar un nuevo significado para sobrevivir como ser humano. Esta película es un intento de hacerlo.

Simon Moshaovi Sí, y agregaría que cuando comenzó el ataque, la película era nuestra forma de responder sobre nosotros lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor y para nosotros. Esta era nuestra manera de mantener nuestra identidad, tratando de entendernos entre trauma y aterrador.

Alina Gorlova Y el enfoque que utilizamos en la película también se trataba de transferir esta experiencia al espectador. Se dirigió cómo trabajamos con imágenes, edición, sonido, música, todo era para provocar una cierta sensación. En nuestra opinión, el cine puede dar a la audiencia la oportunidad de acercarse a estos eventos y realmente sentirlos. Un teatro puede ser un lugar para una experiencia emocional profunda.

¿Es por eso que no usaste una voz en off o una estructura de historia tradicional?

Alina Gorlova Sí. Estábamos siguiendo nuestras experiencias de primera mano. La estructura de la película indica esto: comenzamos desde la distancia, luego lentamente nos acercamos más y más a las personas. Primero, mostramos la escala más amplia de las cosas. Pero con el tiempo, como espectadores y directores, comenzamos a notar pequeños momentos emocionales en medio de eventos horribles. Así es como se desarrolló la estructura.

Simon Moshaovi Nuestro enfoque de filmación se desarrolló en dos años y medio, trabajamos en ello. Las imágenes se recopilaron durante todo el período, y todos experimentamos cambios durante ese tiempo, tanto como directores como como cineastas. En el primer año, estábamos reaccionando a los eventos solo desde nuestros primeros puntos. Pero mediante la edición y revisión del metraje, nos dimos cuenta de que queríamos acercarnos. Por lo tanto, la película está estructurada en tres partes: la respuesta inicial a la invasión, el punto donde la guerra se convierte en parte de la vida cotidiana y, finalmente, el concepto de la persona de una exploración profunda y más íntima y militantropos.

En el contexto del lenguaje visual, la mayor parte ocurrió fácilmente. Hemos trabajado con nuestro DPS durante aproximadamente una década, por lo que nuestra intuición de visión ya estaba alineada. La estructura y el estilo visual de la película surgieron de manera muy natural.

Yelizavetta Smite Para agregar en breve: todos acordamos rápidamente usar un estilo estable de observación de filmación. Queríamos ocupar la realidad sin aplicar demasiada interpretación, por lo que no hay dramaticidad, sin dramaticidad. Esa distancia, especialmente en la película, nos dio una forma clara de conectarnos con el mundo que nos rodea. Más adelante en la edición, comenzamos a encontrar relaciones emocionales y simbólicas entre escenas. Hasta entonces, teníamos 70 terabytes de metraje, y elegimos centrarnos muy claramente en la imagen colectiva del cambio. Por lo tanto, la película se acerca y se acerca a medida que la película avanza.

¿Y su empresa está haciendo películas de guerra antes de toda la invasión a escala?

Eugen Rachkovski Sí. Desde 2014, estamos haciendo películas en Donbas y el este de Ucrania. Uno de nuestros documentales, Esta lluvia nunca se detieneFue parcialmente disparado en Kurdistán. Así que ya estábamos trabajando en el tema de la guerra rusa-ucraniana. Después de una invasión a gran escala, nuestro trabajo se expandió en este gran proyecto.

Yelizavetta Smite También hicimos una película de ficción, mariposaSobre la guerra. Este tema ha estado con nosotros durante muchos años, no podemos ver solo.

Alina Gorlova Conté, hemos hecho cinco largometrajes sobre este tema. Justo antes de la invasión a gran escala, acabamos de terminar mariposaY nos dijimos a nosotros mismos: "No tenemos otra película de guerra en el desarrollo". Realmente pensamos que era. Fue una conversación real que tuvimos.

Entre todas las experiencias que has hecho al hacer la película, las personas que conociste, los lugares a los que fuiste, ¿qué momentos te dejaste la impresión más permanente?

Alina Gorlova La película tiene una mujer grande de unos 15 o 20 minutos. Ella está haciendo horticultura en un pueblo completamente destruido y es una sopa de cocina afuera. Hubo una escena maravillosa en su casa, era grande y hermosa, pero fue destruida por los rusos. Ella vivía en el sótano. Tenía otras opciones de vivienda, pero decidió regresar. Ella seguía cocinando jardinería y cocinando para nosotros, y seguía diciendo: "Necesitamos ganar. Necesitamos ganar". Él estaba realmente conmigo. Lo ayudamos: trajimos a los voluntarios y construimos un refugio al lado de su sótano, y compramos un suministro para que su vida sea más cómoda.

Simon Moshaovi Para mí, dos escenas en un bosque, que llamamos "bosque de plata", eran inolvidables. Está en la frontera administrativa entre Luhansk y Donettsk. Quería detectar un sentimiento de miedo: acercarme al enemigo sin verlos. Fue una sesión muy arriesgada, originalmente en la línea del frente. Más tarde, fuimos a una ciudad cercana, Liman, y encontramos a una mujer para organizarnos. No pidió dinero, pidió solo un pastel ruso. Ese pequeño gesto se tocaba tanto. Traje tres de sus pasteles. Llegamos tarde y, debido al toque de queda, ella no podía abrir la puerta. Se sentía como si algo fuera de un cuento de hadas oscuro, donde abrir una puerta por la noche puede causar peligro. Fue realmente conmigo.

Yelizavetta Smite Hay una escena en la primera parte de la película, en Cherniviv, se realizó un gran bombardeo en una ciudad cerca de la frontera rusa. Llegamos tres días después de que terminó la posesión. Sin electricidad, sin comida, sin agua. No estábamos listos. En un pueblo cercano llamado Yahidne, nos encontramos con un guardia de la escuela que nos mostró al sótano donde los aldeanos fueron organizados por los rusos, mantenidos en sillas durante 30 días. Muchos, especialmente los hombres, fueron asesinados. Mientras estábamos haciendo la película, vi al guardia sentado en mi antiguo lugar, en la misma postura, alivio de su trauma. Esto me golpeó profundamente. Sabía que sería con él para siempre. Y tal vez conmigo también.

Eugen Rachkovski Cada escena dejó una impresión. Una experiencia particularmente intensiva fue en Kherson, cuando los rusos explotaron una presa e inundaron partes de la ciudad. Los voluntarios de todo el país vinieron a salvar a personas y animales, mientras que las fuerzas rusas todavía los disparaban. Era terrible, pero también poderoso, demasiada energía humana y unidad. Otro momento brillante: Yelizavetta y nuestro DP fueron a las aldeas del sur y conocieron a personas increíbles. Se desarrolló en una iniciativa voluntaria para la reconstrucción de casas destruidas. Se convirtió en un proyecto separado, ahora dirigido por cineastas, diseñadores de producción y diseñadores de disfraces, que se han convertido en voluntarios. Comenzó con nuestro descubrimiento para lugares y se convirtió en una reconstrucción real.

Simon Moshaovi Sí, y agregaré que lo que vive contigo no es solo aterrador, esta es una mezcla de emociones. La fuerza, el amor, el cuidado de la gente muestran, el uno por el otro, para los animales, para hogares, para plantas. No se trata de bueno o malo, se trata de esa poderosa reacción humana entre todos ellos.