Gail Gale Gare Bant Barnal en Arthhouse Epic de Lav Diaz

Si el "Magellan como Gayle García Burner" te hace sentir como una muy buena serie de Netflix, nunca has visto la película de Filipino Autore y Llow-Sinima, Maestro Love Díaz. Los tiempos de ejecución de la vejiga se conocen en el circuito internacional del festival por sus características inteligentemente mínimas, sus películas son desafiantes, los artes altas que se encuentran en los corrientes de drama de alta arte hechos para personas muy seleccionadas, a diferencia de los materiales amigables con el TDAH.

Premier en Cannes, donde la película más respetada de Díaz, Norte, fin de la historiaLas Naciones Unidas ciertamente se jugaron en 2013, Magallanes ,Magalhas) No es para el espectador impaciente que prefiere sus historias de exploradores fáciles de hacer paquetes de acción y digerir.

Y, sin embargo, puede ser una de las tareas más accesibles del director. Mira en él Solo 160 minutos (las películas de Díaz a menudo se ejecutan dos veces, si no más, pero, lo que es más importante, una forma ofrece una visión honesta en una figura, que abrió el mundo para la exploración, llevando hacia adelante la destrucción masiva por la colonialidad.

"¡Vi a un hombre blanco!" Una mujer indígena grita en la escena inicial de la película, que se muestra pacíficamente junto a un río en un pintoresco selva tropical. Como una serpiente que aparece en el Jardín del Edén, una referencia bíblica que pronto se forzará a las tribus con su cultura religiosa, la llegada de europeos a orillas de la tierra inexplicable tomará el mal en un lugar inocente, reemplazándolo para peor.

Esta es la primera secuencia durante la conquista de Malacca en 1511, en la que Magellan fue visto luchando bajo el ganador portugués Afso de Albuquerk. Si no está familiarizado con este período oscuro, Díaz no necesariamente comprende las cosas. Está menos interesado en hechos y figuras históricas, que parecían ambas partes, el comienzo de la desintegración colonial en comparación con la captura visual. Magellan nunca aparece como un héroe o antihro en su película, pero como un reflejo audaz, puede salir de la carrera global para asegurar la tierra a través de la guerra y el botín. Guns, gérmenes y acero en realidad.

La historia, que se extiende desde enfrentamientos sangrientos en Malaka, después de diez años en la Batalla de McTon (Filipinas), hasta la muerte de Magelan, esta década representada con la victoria y se hizo elegante. cuadro Disparado desde una determinada situación. Díaz es conocido por usar en blanco y negro, pero aquí tiene equipos con Artur o Tort (acreditado como co-sincronado y coeditor) para disparar con una rica paleta de colores de verde, marrón y azul, para encontrar texturas bellamente detalladas tanto en mar como en tierra. Los diseñadores de producción son tan auténticos para las aldeas reconstruidas por Isabel García y Alan Alzola que sientes que siempre estaban allí, estableciéndose en el bosque.

Algunas imágenes parecen ser arrancadas de las pinturas del siglo XVI, por eso Magallanes Hay una película que miras en lugar de ver con toda la atención. Díaz a menudo nos muestra después de las batallas, donde docenas de cuerpos se rocían artificialmente en el suelo, en lugar de luchar contra ellos mismos. Otras jugadas tienen muchas fuera de la pantalla, incluso si vemos algunos momentos importantes de los años anteriores de Magelle, el portugués decide trabajar bajo la corona española después de que los portugueses se niegan a devolver su último viaje, o el descubrimiento de una ruta para el Pacífico Sur se conoce como Estrecho de Magelon.

Pero la obra puede ser muy robada, a veces el borde puede ser aburrido. No es que García no sea perfecto para la parte del quemador: disfraz con una gran cantidad de camisa borracha, interpreta el papel de una persona intrépida que estaba con un ego enorme, que sufría por su éxito, lo que hace que toda la profesión de ser un ganador se parezca menos a una aventura valiente que una carrera importante. Pero el estilo atento de Díaz (nunca corta una escena; no hay música para inspirar emoción) puede mantenernos a lo largo de la mano de los eventos. Quizás la parte más dramática de la película es una que refleja el largo e incansable viaje de Magellan (1519-1521) desde España hasta las Islas España, en el que se vio a varios miembros de la tripulación muriendo en el camino.

Pero cualquier spanienges o portugués gastado a través de PAL en comparación con todas las tribus que vemos, convertidos, convertidos, esclavos o simplemente el asesinato de la llanura. El segundo personaje principal de la película es Enrique (Amado Arjay Babon), que es una persona indígena, que atrapa a Magellan Malacca y lo lleva con él en todos sus viajes posteriores. Poco a poco se vuelve "decente" (para usar una palabra colonista) progresa como una historia, hasta que las mareas en Filipinas cambian y lo vemos regresar a nuestro estado temprano, libre de las cabañas de la supremacía europea.

Tanto Magallanes Hay una película que se reproducirá para audiencias altamente seleccionadas, entonces y ahora ambos ofrecen una declaración política sutil pero fuerte sobre la mentalidad colonial. Cuando los Vijayakaras afirman que están peleando para que "el Islam desaparezca al final", espera derrotar al Moore para asegurar más área, parece que escuchas a expertos y políticos de Europa hoy. La película de Díaz puede cumplir con una gran cápsula de tiempo, y una que vemos con cierta distancia, pero hay momentos en los que su realismo se recuerda a la facilidad con que la historia puede repetirnos.