¿Qué tiene que ver La última corista con Folies Bergère de Las Vegas?

Las coristas de plumas de avestruz Va-va-voom alguna vez fueron sinónimo del entretenimiento de Las Vegas. Mientras que Gia Coppola La última corista Marcando el final de una era de bailarinas deslumbrantes y glamorosas, las primeras coristas llegaron a Estados Unidos en The Ziegfeld Follies, una serie de revistas en Broadway de 1907 a 1927 en las que se inspiraron las famosas bailarinas de Folies Bergère en París.

Inicialmente originado en un cabaret de París en 1869, el Folies Bergère lanzó la carrera de Josephine Baker, quien causó sensación en 1926 bailando en topless con una falda hecha de cuentas estratégicamente colocadas y plátanos artificiales. Un avance rápido hasta la víspera de Navidad de 1959, cuando Lou Walters, entonces director de entretenimiento del lujoso Tropicana Las Vegas y padre de la periodista televisiva Barbara Walters, importó el sensacional número de Folies Bergère directamente desde París. Abarcando la era anterior al Cirque du Soleil, cuando las revistas francesas eran muy populares, se convirtió en el espectáculo de mayor duración en la historia de Las Vegas y finalmente cerró en marzo de 2009. En octubre, el icónico hotel fue arrasado para dar paso a que los Atléticos de Oakland se trasladaran a un estadio de béisbol valorado en 1.500 millones de dólares.

reportero de hollywood Hablé con el bailarín y coreógrafo Jerry Jackson, que ahora tiene 88 años y vive en Los Ángeles, quien dirigió el Folies Bergère en el Tropicana de 1975 a 2009 y orquestó todo, desde la coreografía hasta el vestuario y la escenografía, e incluso escribió música y letras originales.

¿Qué desafíos enfrentó al intentar comenzar su carrera como bailarina?

Bueno, soy de Bristow, un pequeño pueblo de Oklahoma, y ​​nací con pies deformes, así que usé zapatos reforzados hasta los 18, pero siempre tuve espíritu de bailarina. Cuando no había nadie en casa, ponía música clásica y saltaba en la sala porque tenía ganas de bailar. Cuando me gradué de la escuela secundaria, hice un viaje a Los Ángeles con mi tía que estaba preparando su nuevo Cadillac. Dijo que mis piernas estaban mejorando, así que me inscribí en clases de baile en la Escuela Americana de Danza de Eugene Loring en Hollywood Boulevard y me mudé a los apartamentos Garden Court. Caminaba unas cuantas cuadras hasta Highland para recibir clases de (la coreógrafa y bailarina concertista) Carmelita Maracchi, y luego tomaba el Red Car hasta Beverly Hills para recibir clases de (la coreógrafa y bailarina de ballet ruso-estadounidense) David Lichin.

¿Y tuviste grandes oportunidades en Hollywood?

Dos meses después de empezar las clases, bailé en mi primera película, dentro de mi corazónMusical de MGM de 1954. Así que retiré mi matrícula de la Universidad de Oklahoma y me matriculé en UCLA, donde obtuve una licenciatura en artes con especialización en música. En verano, iré a Las Vegas y bailaré en espectáculos en The Desert Inn. En mi segundo año, bailé en el Moulin Rouge Supper Club en Sunset y Vine ante estrellas como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.

En 1962, el coreógrafo de Fred Astaire, Hermes Pan, audicionó a bailarines para una serie de televisión en Roma. estudio unoY yo fui uno de los cuatro estadounidenses que fueron allí, así que pasé seis meses bailando en la televisión italiana. Cuando regresé a Estados Unidos, audicioné para ser uno de los dos bailarines allí. espectáculo de danny kaye en CBS y entré, así que lo hice durante dos años. A Hermes se le pidió que coreografiara la película de Francis Coppola, el arcoiris de finian (protagonizada por Astaire), Entonces me pidió que lo ayudara. Fred estuvo genial; Siguió repitiendo cada paso una y otra vez hasta que lo hizo bien.

Entonces Ron Field, el coreógrafo neoyorquino ganador del Tony, estaba trabajando en los Premios de la Academia de 1967 y dijo: "Me gustaría que fueras uno de los bailarines". Milly completamente moderna número". Le dije: "Me encantaría, pero estoy haciendo la coreografía ahora". Dijo que contaba con ello y que se comunicaría conmigo. Lo hizo, y dijo que se lo enviaría a su asistente Tom Rolla, Tucker Will bailará con Smith (que estaba dentro) Historia del lado oeste) Y otro chico. Le dije: "Claro, suena como una gran compañía". Ángela bajó al escenario en el ascensor y nos pusimos esmoquin y bailamos y cantamos con ella.

¿Cuándo se mudó a Las Vegas y Folies Bergère?

En 1966, Hermes consiguió un trabajo coreografiando los Follies en Las Vegas y me pidió que lo ayudara. Cada dos años, cambiaban el programa y creaban una nueva versión. Todo el vestuario se hizo en París y la escenografía también se trajo allí. El equipo francés me gustó y me pidió que coreografiara el espectáculo del centenario en París, inaugurado en 1967. Casi al mismo tiempo, Trop en Las Vegas me pidió que reuniera un grupo de bailarines en un espectáculo llamado The Jerry Jackson Dancers. Hizo un número especial de Nueva Orleans, que fue un gran éxito. Era muy contemporáneo con pasos de hip-hop y movimientos de James Brown, que Vegas no había visto antes en ningún espectáculo de revista francesa. A principios de los años 70, Alan Lee, director de entretenimiento de Trop, me preguntó si podía renovar el programa. En 1975 comencé a concebir, dirigir y coreografiar las Folies Bergère.

¿Cómo le diste a Follies tu toque único?

A diferencia de otros programas de revistas francesas, siempre mantuve un tema para mis programas y contraté a un MC. Quería que fuera como un musical de Broadway. Así que mi primer espectáculo en 1975 se basó en el tema del music hall desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Primero, creamos un cuadro, de modo que cuando se abrió el telón, había un marco de imagen gigante y una recreación de la pintura al óleo de Fragonard. Balancearse Que cobró vida. Luego, en la década de 1920, fuimos a un can-can de jazz del siglo XIX, donde tenía una pantalla con 13.000 luces encendidas hasta el techo, que mostraban siete pianos con espejos rojos y chicas encima de ellos. alrededor del escenario. La década de 1930 fue una serie de gánsteres con 12 coristas emergiendo de un Rolls Royce de 1936. Etcétera. El tema de nuestro espectáculo de 1983 fue un homenaje a la música estadounidense. Tenía un espejo enorme inclinado que reflejaba un tocadiscos donde estaban todas las chicas en estampados con abanicos rosas al estilo de Busby Berkeley. Me inspiré porque había un espejo encima de mi cama en la suite del hotel (por alguna razón, no lo diremos), así que me fui a la cama y comencé a hacer patrones con la música, ¡y así fue como diseñé las tomas aéreas!

Cuéntanos cómo manejaste el diseño de esos preciosos disfraces.

Hasta 1975, los trajes se enviaban desde París. Entonces estaba trabajando en un acto para la ventrílocuo Shari Lewis, quien creó marioneta de chuleta de corderoY me habló del diseñador de vestuario, Nolan Miller. Entonces lo conocí. Debido a mi formación artística, hacía bocetos preliminares y Nolan los convertía en bocetos terminados. Sabía todo sobre la confección de época y confeccionaba preciosos trajes. Algunos de los vestidos de terciopelo confeccionados por Nolan a principios de siglo pesaban casi 30 libras. Y tuvo más vestidos en los Premios de la Academia que cualquier otro diseñador, ya que diseñó el guardarropa de Joan Crawford y vistió a estrellas como Liz Taylor y Lana Turner. Hice algunos números en 1980 para los que él tenía vestuario, pero luego Aaron Spelling consiguió una película exclusiva para Dynasty, por lo que ya no pudo diseñar para mí.

Cuando tuve que hacer un nuevo programa en el 83, Nolan dijo: “Jerry, sabes lo que estás haciendo. ¿Por qué no diseñas tus propios disfraces y, si quieres, hacemos algunos en nuestra tienda aquí en Los Ángeles? Por primera vez diseñé el vestuario para todo el espectáculo. Su guirnalda y sus joyas eran magníficas. Cuando siguieron recortando dinero del presupuesto en los años 90, también comencé a trabajar detrás de escena para poder obtener más dinero para contenido y producción. Para mi Can-Can, que estuvo en exhibición hasta que cerró, diseñé el escenario según una pintura de Toulouse-Lautrec para que pareciera que la pintura había cobrado vida y había ganado premios. Uno de mis disfraces favoritos para la inauguración fue un disfraz de mariposa con una envergadura de 12 pies, sujeto con un arnés.

¿Y entonces cómo llegaste a la música y a escribir canciones?

Cuando era niño, mi madre me decía: "Tienes que aprender piano cuando tengas 18 años. Después de eso, no me importa lo que hagas". Entonces, todas las mañanas, mi hermano y yo practicábamos piano durante 30 minutos. Todo era clásico, así que tenía esa experiencia a la que recurrir, especialmente cuando hacía números de época. Y mi menor estaba en la música. Una canción que escribí para Follies de 1975 se llamó "The Music Hall", porque no pude encontrar ninguna canción que pudiera establecer el tema.

En aquella época tener bailarinas en topless era más sensacional que ahora, cuando la desnudez está por todos lados, ¿lo que quizás hizo que algunas personas perdieran el interés?

Sí. Definitivamente fue uno de los grandes atractivos de Las Vegas porque el único lugar donde se podía ver desnudez era un sucio club de striptease, ¿sabes? Pero en las revisiones se hizo en un estilo inusual.

¿Cómo te sentiste cuando supiste que estaban derribando el Tropicana?

El Tropicana se llamaba el Tiffany del Strip. Era el hotel más elegante y con clase de Las Vegas cuando se construyó; Un violinista tocaba en el delicioso comedor. Pero desde los años 90 cerraron el hotel tras las últimas ediciones del Folies Bergère, donde no me dieron ningún presupuesto. Dirán: "Ve al almacén y recicla trajes y decorados viejos", lo cual es increíble porque Follies es conocido por ser muy lujoso e inventivo. Entonces, cuando escuché que el hotel iba a volar por los aires, pensé que ya era hora de que lo arruinaran tanto. Me pidieron que hiciera un nuevo espectáculo en 2009 pero dijeron que no tenían presupuesto. Entonces dije: "Bueno, creo que deberías cerrar el programa, porque es imposible". Tratando de mantener el espectáculo funcionando y luciendo bien, utilicé todo lo que pude del almacén para versiones anteriores. Allí no quedaba nada.

alguna idea sobre la nueva película La última corista W¿Es esta Pamela Anderson?

No he visto la película, pero he leído la sinopsis. Parece representar a una corista, alguna vez hermosa y deseable, que atraviesa una crisis de identidad a medida que envejece y, por lo tanto, ya no puede conseguir un trabajo en una industria que se está desvaneciendo. Hay otra cara de esa moneda: ver a la corista como una víctima del cambio. Conocía a coristas bien pagadas que trabajaban cinco o seis horas por noche y a menudo pasaban el día persiguiendo sus intereses, como obtener un título en la UNLV y planificar el futuro. Mucha gente estudiaba en el vestuario. Uno es experto forense del Departamento de Policía de Las Vegas, otro tiene una maestría en literatura y es un autor publicado, otro es psiquiatra infantil, dueño de un exitoso salón de belleza y, por supuesto, está Cassandra Peterson, quien escribió este artículo. El personaje se convirtió en Elvira Mistress of the Dark, que es un gran éxito hasta la fecha.