Shia la Bioff en David Mammate Drama

El teatro filmado tiene sus propias características, Primary One Access, pero rara vez se acerca a igualar la experiencia más cercana de estar allí. Lo que hace que David Mammate sea una versión de pantalla convincente de su última obra, Henry JohnsonUna curiosa discrepancia. En lugar de tratar de abrir este personaje relacionado con este personaje, las vistas de dos mundos de fondos de drama estructuralmente organizados se endurecieron perfectamente por los elips-los escritores y los directores de escritor que abarcan la dramática del trabajo. Al volver a presentar artistas sobresalientes del estreno de bajo perfil 2023 en Los Ángeles, la Mamate nos tambalea con algunas de las escrituras más de trincheras a lo largo de los años.

Para ser claros, es una película real, que no debe confundirse con una captura rápida de captura en vivo, en la que las cámaras registran una actuación en el escenario. La Oficina Real Set-One de abogados, una celda de la prisión, un arrebato en una ubicación de caja negra en la misma instalación del caos, reemplaza la puesta en escena íntima. Además, algunas concesiones se colocan en salto a otro a través de un medio, y sin embargo, una película menor y de bajo presupuesto nunca se siente en el escenario o estático.

No hay relleno de exposición y no hay aumento en el tejido conectivo de la historia, sobre el cual aprendemos pero no vemos. Tampoco se introducen físicamente dos de los dos personajes invisibles importantes. Es una mamífera destilada, retrocede las capas psicológicas y forma especialmente los personajes a través del diálogo de cincel.

A pesar del enfoque mínimo, la película es sorprendentemente cinematográfica. La cámara de DP Sing Howe Yam está atenta a cada detalle, el banner se puede editar líquido o mandato, en el fregadero con diálogo, y en el puntaje de J Wadley, un gran golpe y un cable agresivo se usa para afectar en gran medida el estrés en el puntaje de J Wadley. La mayoría, la obra es cobrada por un cuarteto de actores más rápidos que estaban totalmente liderados por el yerno de Mammate, Ivan Jonigkit, en el papel principal, el único personaje que aparece en las cuatro escenas.

Es difícil pensar en otro dramaturgo de altura comparable para la mamífera, que ha estado fuera del lado crítico desde los primeros trabajos, que los mantiene, con Sam Shepard y August Wilson, entre los dramaturgos estadounidenses más influyentes de los años setenta y 80. Su Tommy-Gan Samvad, la mayoría de ellos pinchado con descalificación e impura, comenzó un cambio en el lenguaje del teatro y las películas en el país.

La disfave de la mamífera ciertamente ha reducido su duro giro en la explosión de neocon en comparación con muchas de sus escritos recientes. La desintegración del poder y la masculinidad que una vez trabajó con vitalidad adversa desarrollada en anécdotas de Bidle y Air y sucumbió al contrabando y se sugeren en claridad temática.

Es un placer recordar, en Henry JohnsonLa inauguración que atrae la atención de la mamífera en la cima de sus considerables poderes. Una conversación informal entre los colegas de trabajo que han aparecido gradualmente como investigaciones de Villi, la escena Henry en la oficina del colega de su firma legal principal, Sr. Barns (experimentada Mammate Pro Chris Bauur, en la fabulosa forma). Henry, un viejo amigo de la universidad.

Surge que el amigo anónimo ha dado tiempo al mangelopter, aceptando una petición para evitar el caso de asesinato en primer grado. Los bares juegan juntos, manteniendo una forma vagamente diferente, pero claramente sabe más que sus preguntas. La descripción del crimen es viciosa, incluida una novia que se negó a poner fin a un embarazo incómodo y un aborto involuntario inspirado en la violencia.

Pero los bares ya son conscientes de los hechos y están más interesados ​​en el control de un amigo de la universidad en Henry. El joven cree que siempre elogia el éxito de su amigo con las mujeres, parece que no se da cuenta de lo mal que se siente cuando habla de un asesino y violador. Mientras calma a Henry de que él conoce el límite completo de sus ilegalidades en nombre de un amigo, Barns le dijo que había sido preparado desde la universidad, colocado en una cuerda siempre que pudiera resultar útil para su amigo.

La magnífica economía de esa duología extendida lo convierte prácticamente en una mamá ideal de un acto, una conversación que se convierte en un cocotero de presión hirviendo, en la que un manipulador maestro vive en este caso (o fuera de cámara), mientras que una persona con un rayo expone su subordinado como DUPA.

Henry es una marca fácil, una empanada. Pero la mamá y Jonigkit le dan una ambigüedad atractiva. ¿Es solo una víctima, por lo que falta el personaje que invita a la impresión de hombres con más seguros, subconscientemente encuentra formas de derramar sus pecados más atroces también? ¿O tiene una moralidad de boceto de un participante conocido?

Siguen saltando alrededor de las preguntas porque la escena cambia en el primer día de Henry en la prisión. Es interpretado por Celmet, Jean, Shia La Beeoff como una especie de hipnotizante carismático, que puede sacar de la guardia, ya que definitivamente puede excluir de Henry. La inesperación puntiaguda, la locura y la indicación de las amenazas de baile que adornan muchas mejores actuaciones del actor, en esta ocasión, con la pantalla, hacen que sea un casting ideal para los genes, que viene como un altavoz motivacional de fiebre.

La forma en que el gen nos mantiene tan emocionantes el rendimiento de Labeouf es la forma en que el gen nos mantiene, y Henry, adivina si está tomando un novato debajo de su ala o instalarlo para la subyugación. Jonigkit juega muchas opiniones, como hipnotizar por la transmisión sin parar de Cellmet. Cuando las escuelas de genes no lucharon con él fuerte en el patio de la cárcel, pero quieren vivir con las personas débiles que quieren aprovecharlo, ¿está dando consejos a Henry o evaluando dónde se sientan los criminales de cuello blanco en el ecosistema?

Esta ambigüedad continúa en la biblioteca unas semanas más tarde, donde Jean ha organizado que Henry sea asignado como trabajador. Mientras tanto, el consejero de la cárcel de Henry, mirando a una mujer que es el otro personaje invisible prominente de la obra. Mientras tanto, las acusaciones de Henry han sido actualizadas; Ahora es considerado un asistente de asesinato.

Esta escena está diseñada para la incrustación, tal vez jugar intencionalmente en acusaciones de malentendidos que a menudo se nivelan en la mamífero, ya que el gen consultó las causas del Henry para confiar en el consultor.

Él pregunta por qué eligió compartir la confianza con él sobre su pasado sombrío. "Te está entregando", le dice Jean, que no es diferente de sus pensamientos sobre un amigo que pone a Henry en la cárcel: "Eres su matón". Con un sentimiento de propósito similar a la autorealización, Jean sugiere que Henry sentó la credibilidad del consejero para que la prueba, artísticamente hizo un camino para poner en sus manos el arma.

La cuarta y última escena nuevamente salta por delante de una cantidad no dada para encontrar a Henry Sashastra y Barricade en la biblioteca como su rehén con el guardia de la prisión Jerry (Dominic Hoffman). El guardia cansado Henry Strings es sub -sabiduría en comparación con otros personajes, pero Jerry informó a su prisionero correctamente y le dio una aguja a su prisionero que incluso la lista de sus demandas es el trabajo de los genes.

Con avances anteriores en acción, la mamífera muestra las habilidades de fijación de precios en las pistas de dispersión que nos permiten agregar cada nuevo desarrollo simultáneamente.

Jerry habló sobre las palabras de Jerry, fuera de Jerry, mientras compartía historias del pasado, fuera de la alarma de la cárcel, o los autos de policía, y luego fuera de un helicóptero. ¿Pero está jugando a Henry para un campeón como todos, como todos?

Adoptando un modelo de lanzamiento no convencional, la película estará disponible para el alquiler a partir del 9 de mayo, directamente desde su sitio oficial (https://henryjohnsonmovie.com), La misma fecha comienza en Los Ángeles con una proyección dramática a nivel nacional.

Han pasado 10 años después de jugar una nueva mamá en Nueva York (su premio Pulitzer de 1985 para el ganador del drama, Glengeri Glen RossActualmente se ejecuta en Broadway) y dirigió una película desde 18 años después. Esta optimización de la pantalla de Pithi fue concebida como un registro de la producción original de LA de la obra, pero en sí mismo es con confianza como una película. En un momento en que el mundo se divide rápidamente en ganadores y perdedores, explotadores y retoños, Henry Johnson El estadounidense habla con una elocuencia sardónica para nuestro momento presente en la vida.