'Soy Haus Meiner Eltern' captura la esquizofrenia

El escritor y director Tim Elick tomó un tema particularmente desafiante y muy personal para su debut narrativo. Soy Haus Meiner Eltern ,En la casa de mis padres), Que recientemente tuvo lugar en el principal festival internacional de cine del mundo Rotterdam (IFFR): Schizophrenia.

Inspirada por las propias experiencias familiares de Elrich y filmado en su casa de la infancia, la película examina el peaje que se encarga de las familias de la atención. Presentado en blanco y negro, también captura el espíritu de la clustrofobia que viene con ella. La película aseguró a los expertos de Rotterdam, recibiendo el Premio del Jurado Especial de Tiger en ITFR, que concluyó a finales de esta semana.

"Hole funciona como ungüento espiritual, para clientes con enfermedades graves y condiciones crónicas. Uno de los cuatro hermanos y hermanas, dedica mucho tiempo a cuidar a sus padres mayores, un compromiso que enfatiza su relación con su pareja ”, lee una sinopsis en el sitio web de Rotterdam. "Cuando su madre cae y es ingresada en el hospital, Hole tiene que enfrentar los crecientes desafíos, especialmente en relación con su hermano Sven, quien tiene esquizofrenia y con los años en el ático de sus padres viviendo una vida aislada".

La película de Ellrich "Las decisiones fáciles evitan, en su lugar, ofreciendo un reflejo reflexivo de cómo la sociedad trata a los ancianos y la debilidad y la fricción hace estas responsabilidades dentro de las familias, desde aquellos que mantienen su distancia de aquellos que mantienen su distancia, pone la carga a aquellos". resumen también expone. “Con simpatía y un enfoque comprensible, Soy Haus Meiner Eltern Comprueba la vida familiar definida bajo presión y examina el estrés y los sacrificios tranquilos. ,

Mira un trailer para la película aquí.

Los actores de vestir de la película incluyen a Jenny Shili, Ursula Warner, Manfred Zapatka, Jens Brock, Marcus Schleenzer, Johannes Ziler, Kirsten Block, Peter Schider y Marcus Lerch.

Fresco con su honor del jurado en Rotterdam, Elriqu habló HidalgoGeorge Szalai sobre los desafíos de pintar la esquizofrenia en la pantalla, incluido el casting, por qué eligió una estética en blanco y negro y XXX.

Cuéntame un poco sobre tu historia familiar con esquizofrenia y por qué decidiste hacer una película sobre esta experiencia.

Tenía un tío esquizofrénico que vivía en la misma casa. Y la película fue filmada en la casa de mis abuelos. Cuando crecí, siempre lo vi sentado en la cocina, muy soledad. Y cuando crees con él y luego comienzas a contarle a sus amigos, y ves sus reacciones, entonces te das cuenta de que esto es algo inusual. Sin embargo, las personas pueden estar relacionadas con él. Sabía que algún día tendría que hacer una película al respecto. Esta fue la conveniencia de mi primera imaginación. Cuando comencé a trabajar en ello, el personaje de mi madre llamó mayor atención, lo cual está cuidando.

¿Has pintado la esquizofrenia en las primeras películas y, en caso afirmativo, cuál fue tu percepción?

A menudo no me gustaba la esquizofrenia que representaba en las películas porque a menudo pretenden estar en la cabeza del esquizofrénico e intentaban encontrar imágenes engañosas o falsas. Tuve el sentimiento opuesto. Vi a un hombre que no entendí. Le tenía un poco de miedo e intenté evitarlo. Trató de evitarme. Y luego me iré a casa con mi familia, y comenzaremos a hacer preguntas sobre lo que está pensando. Y me iré a casa y me haré preguntas. Esta era la sensación que quería atrapar, que este es un misterio. Y nunca se entenderá.

Algunas familiares intentan evitar la discusión sobre la esquizofrenia. ¿Cuánto querías perseguir a la audiencia para no escapar de este tipo de conversación?

Creo que las películas que quiero hacer, siempre se trata de abrir un diálogo y dar a las personas un lugar y la oportunidad de abrir cosas que normalmente no abordan en la vida. Este es un caso específico de esquizofrenia. Pero estaba teniendo en cuenta a la familia de un propósito. Era importante para mí aclarar que está afectando a las personas en varios niveles.

Me puse allí y en línea. Fue posible para mí hacerlo en este caso, y tuve que ser un poco valiente porque es muy íntimo. Pero si haces esto como cineasta, la audiencia tiene la capacidad de cuidar a las personas porque piensan: "Oh, colocaron algo en juego". Esta es una conversación entre la audiencia y el cineasta, y este compromiso fue la más importante.

Es por eso que siempre estoy feliz si no das una respuesta clara en las películas. Quiero que la gente sorprenda y se vaya a casa y piense en ello y tal vez aborde algo que debería abordarse. No hay nadie en esta familia donde las cosas nunca se aborden, y luego 30 años después, es demasiado tarde.

¿Has mostrado la película a tu familia? ¿Cuál fue su reacción? I Especialmente está dispuesto a escuchar lo que tu madre piensa porque has dedicado la película ...

Eché toda mi familia, por lo que cada personaje es el que conozco o conocía: mi padre, mi madre, mi tío, abuelos. Sí, les mostré. La respuesta fue bastante buena. Especialmente a mi madre realmente le gustó. También está trabajando como ungüento espiritual, por lo que primero tenía miedo de no retratarlo adecuadamente para ella. Pero no, a ella le gusta y lo ve mucho. Y ella piensa que abordar las cosas es un tema muy importante. Con mi tío esquizofrénico, creo que muchas personas ven que tenían mucha vida olvidada, y la película trae un poco de atención. Y creo que los miembros de mi familia pueden apreciarlo.

Cuéntame un poco sobre los actores.

Particularmente, Jenny Shelley (que juega a Hole) hace un trabajo maravilloso. Creo que solo se trajo al papel.

Jens Brock, quien interpreta el papel de un hombre esquizofrénico, no es profesional. Echamos personas en el camino para el papel. Y lo encontramos sentado en un banco en Berlín. Estaba en camino a la cita de un médico, y lo detuvimos y le preguntamos: "¿Estás interesado en lanzar una película?" Y él vino, y fue su increíble apariencia.

Y eso es todo. Creo que daba miedo por (actor entre artistas) porque no es un profesional y es alto y grande, no sabes lo que hará. Así que creo que también ayudó a crear un estrés que puede ser como la esquizofrenia.

¿Cuándo y por qué decidiste usar imágenes en blanco y negro?

Primero lo filmamos en color, por lo que no había ningún plan para hacerlo. Y en la edición, pensamos que nada se estaba conectando. Nuestro editor, Tobias Wilhelmer, sintió que al arrebatar el color, enfocándose en el mínimo, simplemente poniendo el mínimo y la existencia, lo hizo un poco más poético, más concentrado y emocional, con un ambiente fuerte, es más cercano. Creo que esta es la forma correcta de contar esta historia. La producción de películas es siempre un proceso.

La película es una película muy en el sentido de que te debes débil y compartes mucho con la audiencia. ¿Qué tomaste?

A veces las personas no saben cuántas cosas ocurren durante cualquier tipo de película que todavía lo afecte mucho. Durante la producción de la película, mi tío esquizofrénico murió, e impresionó directamente la historia de la película y todo su desarrollo.

También en una nota personal, esta película (de mi parte) tomó mucho. Perdí el amor de mi vida, otros desafíos de salud personal, pero aún así teníamos que terminar la película. Especialmente mi equipo me ayudó en estos tiempos y siempre estaba ahí para mí. Estoy muy agradecido con cada uno de ellos y de todos. Ahora es una sensación muy vaga cuando aparece una película tan personal y ve la luz del mundo. Espero que hable con aquellos que están en la misma posición como Hole.

Así que lo que ¿A este tipo de película individual le gusta mostrar el mundo?

Esto es muy divertido porque cuando haces una película muy personal, no puedes decir completamente que es completa y completamente sin sentido o bueno. Esto es muy temprano en el proceso. Pero tenía un estreno muy fuerte en Rotterdam, por lo que cayó cierta presión. Y solo ganamos el premio al jurado especial que es real. Ahora veremos, pero hay algo de alivio. Estaba cerrado a las cadenas de mi herencia, y ahora puedo hacer algo que probablemente sea más independiente pero más independiente.