IFFR Pro 2025 Jefe de Rotterdam Industry Marten Robarts

IFFR Pro, la sección de la industria del Rotterdam Film Festival, y el primer mercado cinematográfico importante del año, está en pleno apogeo. Mientras que otros mercados se centran en los principales títulos comerciales con estrellas de la lista A, IFFRS, Cinemart, de 42 años, es cierto para su nuevo director IFFR IFFR, Marton Rabarts Fuera de la corriente principal y el cineasta, generalmente de partes del mundo donde la industria independiente es pequeña.

Las principales atracciones de la línea Cinemart 2025 (ver la lista completa a continuación) incluyen) (Suelo) Por Angela Vanjiku, un set de nuevo occidental en las tierras agrícolas inestables de Kenia, y Algo extraño me pasó Director ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, que actúa en tristeza y trauma en el contexto de la guerra en curso. La selección también muestra una preocupación creciente dentro de la comunidad LGBTQ+, con proyectos como Cheryl Duni El negro es azulUna historia diaspiana de futuro futuro sobre la identidad trans.

Un Fondo de Balsos Hubbert de Funder Indi-Film (HBF), un enfoque indi-film en el cine global, juega un papel importante en el mercado de Rotterdam, y muchos proyectos respaldados por HBF se muestran en la alineación oficial y la oscuridad, si se pro-in- Sección de Premios. La alineación de este año también incluye un enfoque especial en Georgia, donde el cineasta Rusia está luchando con las presiones políticas y financieras bajo el Partido del Sueño Georgiano.

Además del proyecto, este año se muestra sobre IFFR Pro, este año será el anfitrión de la 25ª edición del laboratorio Rotterdam, que es un evento de redes y tutoría de cinco días para productores emergentes. Rabbarts también está planeando un nuevo autores y directores para lanzar en 2026 para complementar el laboratorio de productores existentes.

Hablar a Hollywood ReporterLos Raborts retrasan el USP de Raborts Rotterdam como un "primer mercado de fabricación co-fabricante", que se dedica al "cine inmediato, convincente y sin error" y para apoyar a los cineastas en riesgo en todo el mundo. "Estamos buscando proyectos donde las voces cinematográficas sean excepcionales, y las historias que tienen que contar son inmediatas e hipnóticas, ambas siempre deberían serlo".

¿Qué hace el IFFR Pro de Rotterdam diferente o mejor que otros mercados de la industria?

Esta es realmente una buena pregunta. Este es el que también estamos evaluando: ¿qué significa la diferencia con el Rotterdam? Una de las cosas identificadas es que Rotterdam creó el mercado coproductor original. Es el OG de los mercados de coproducción, que se repite en todo el mundo, a menudo con el apoyo de Rotterdam. Siendo el primer y original mercado coproductor, había mucha presión sobre un fenómeno de capacidad limitada. Rotterdam ha apoyado la propagación de los mercados de varias maneras para eliminar esa presión.

Ahora lo que estamos viendo es dónde estamos en forma y en el espectro actual de Prasad. Creo que estamos enfocados en el regreso de Returdam al ADN, que está en riesgo para los cineastas experimentales, los cineastas LGBTQ+ y los cineastas. Este año, la cursión se ha inspirado en la urgencia y la necesidad de contar la historia. El trabajo debe ser artísticamente disponible, pero también consideramos el significado del trabajo en un mundo que siente que está en llamas.

Este enfoque es responsable de las experiencias que he hecho con profesionales de la industria, escritores y directores de todo el mundo, que están tratando de invertir sus recursos, ya sean individuales, financieros o creativos, en esos proyectos, para obtener mejores medios y potencialmente pueden cambiar el mundo.

Se ha centrado un enfoque real en la justicia social, con varias películas este año, para lidiar con el surgimiento de las comunidades actuales e históricas y en riesgo bajo este régimen. También hemos visto una afluencia de proyectos que se ocupan de las realidades diestópicas cercanas, lo que refleja la ansiedad dentro de la comunidad creativa sobre el futuro.

¿Cómo afecta la atmósfera política en Europa, especialmente el aumento de los gobiernos de derecha, la industria del cine y los mercados coproductores?

Esta es una muy buena observación. La industria cinematográfica europea depende mucho del subsidio estatal, y si los partidos políticos dejan de apoyar las obras progresivas, se vuelve más difícil producirlos. Hace una dinámica separada, y los mercados coproductores como Rotterdam están particularmente bajo estrés para seguir siendo progresivos.

Sin embargo, protegemos cierta medida de la necesidad de autoensor, que es el peor estado para una organización como nosotros. Nuestra financiación del gobierno holandés es diferente del gobierno, y no hemos sentido ninguna presión para cambiar nuestra posición como partidarios de las voces liberales. A nivel internacional, somos sensibles a encontrar proyectos que puedan estar en riesgo en sus países de origen. Por ejemplo, este año, seleccionamos tres películas de Georgia en nuestro programa Dark, nuestra sección de obras en princiones. Creemos en estos proyectos y nos dimos cuenta de que los cineastas georgianos necesitaban apoyo adicional.

¿Cómo ha cambiado la demanda de modelo de financiamiento coproducido y por qué cree que este modelo es relevante?

Se han desarrollado modelos de financiamiento de coproducción, especialmente los fabricantes estadounidenses están buscando rápidamente la coproducción que no fueron hace 15 años. El sistema europeo de dinero suave y de coproducción ahora se adjunta sistemáticamente, y encontrar una película europea es rara que no sea coproducida. Los equipos y tratados financieros promueven un entorno saludable para la coproducción, lo que aumenta la necesidad de mercados como nosotros.

A nivel internacional, estamos viendo más deseo de comprender varios modelos de financiación, especialmente de áreas como Estados Unidos, Asia e India, que tienen sistemas de financiación separados. En respuesta, estamos ofreciendo sesiones en nuestros laboratorios para educar a los productores de estas áreas sobre la riqueza blanda europea y los tratados de coproducción, y viceversa. Ayuda a nivelar el patio de recreo antes de unirse al mercado.

¿Qué hay de nuevo en IFFR Pro este año?

Estamos expandiendo nuestro mercado de obras en forma, The Darkroom para incorporar 12 proyectos, dos de los cuales son proyectos de VR EMARSIV. También estamos haciendo Groundwork para una nueva iniciativa llamada The Business of Art Lab, que se lanzará en 2026. Este laboratorio se centrará en educar a profesionales creativos (escritores, directores y creadores de obras de imágenes en movimiento) sobre el lado comercial de la realización de películas, como IP, corrientes de ingresos y financiamiento. Esto es importante porque, si bien los fabricantes son altamente eficientes en estas regiones, hay muchos artistas, y este conocimiento puede cambiar su relación con los productores y los mundos de negocios.

Además, estamos trabajando en un nuevo mercado para cineastas, que son para películas que están en estado o exiliados. Esta iniciativa proporcionará a estos cineastas una plataforma para presentar sus historias y unirse a los fabricantes, incluso si no tienen fabricante o financiación. Esta es una desviación importante del modelo de mercado de coproducción tradicional, generalmente un fabricante, un guión y algunos fondos por adelantado.

¿Cómo ha afectado el escenario cambiante de las plataformas de transmisión el financiamiento y la distribución de películas económicas y prácticas?

Los fabricantes de películas de Art House siempre tienen que ser increíblemente creativos sobre cómo distribuyen las finanzas y su trabajo. El aumento de las plataformas de transmisión inicialmente hizo un frenesí de compra, pero ha muerto desde entonces. Sin embargo, la vida dramática de muchas películas de Art House ahora incluye el circuito del festival, donde la tarifa del festival puede crear un importante flujo de ingresos.

Los financiadores europeos de dinero suave también están conduciendo a la financiación de menos películas, pero de alta calidad. Estamos viendo una creciente coordinación con Hubbert Bals Fund, que respalda los proyectos alineados con nuestra misión. Este año, nuestra selección tiene seis proyectos financiados por el bálsamo Hubert, y es probable que esta cooperación aumente.

¿Hay algún proyecto destacado en la selección de este año que desee destacar?

Un proyecto que se destaca El negro es azul Por Cheryl Duni, una cineasta de colas, que dirige las obras de televisión de alta gama Bridemón Y Azúcar que reinaElla está volviendo a sus raíces con este proyecto de pasión, descubriendo una película distópica del futuro cercano Trans Identity. Esta es una confluencia de su trabajo artístico y su experiencia comercial, y Rotterdam se sintió como la plataforma adecuada para ella.

Hay otro proyecto Actriz desconocida Por Ashim Ahluwalia de la India. Es un cineasta reconocido internacionalmente cuyo trabajo anterior ha sido seleccionado para Kan y Venecia. La película es parte de una trilogía y refleja su necesidad de coproductores internacionales para llegar a los mercados globales, a pesar de que tienen un fuerte apoyo dentro de la India.

¿Cómo ve el papel de los festivales en la reducción del cine y el apoyo a las voces auténticas de los países no occidentales?

Este es un problema complejo. Los festivales juegan un papel importante en la fabricación del gusto, y existe el riesgo de implementar expectativas occidentales en películas de otras partes del mundo. Estamos discutiendo un panel este año cómo el festival puede soportar voces auténticas sin control. El objetivo es garantizar que los cineastas de regiones como el sudeste asiático, América Latina y África puedan llevar su trabajo al escenario global sin la presión del gusto occidental.

Especialmente en países como Argentina, ¿cuáles son sus puntos de vista sobre la influencia de la regla del gobierno sobre la producción cinematográfica?

El surgimiento del energía tiene un profundo impacto en la producción cinematográfica en países como Argentina. Hemos visto proyectos de Argentina con cero fondos de nuestro país, lo que es sorprendente ver la rica historia cinematográfica de Argentina. Este año tenemos un proyecto, salsa Por Jasmine López, una compañía alemana está dirigida por una empresa porque el sistema de apoyo local se ha derrumbado. La película está relacionada con la infección con el populistismo en Argentina y el impacto de la intervención estadounidense en América Latina, lo que refleja la historia del país en los últimos 50-60 años.

¿Pensamientos finales?

Rotterdam siempre es conocido por apoyar el cine imperecedero inmediato, convincente y artístico. En estos tiempos, parece más importante que nunca explicar nuestras raíces y continuar el apoyo de los cineastas que tienen historias extraordinarias que contar. El trabajo que hacemos es sobre la urgencia de las artes y las historias, y estamos comprometidos a proporcionar una plataforma para estas voces.

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