Panel de la Motion Picture Association Tokyo analiza el rodaje en Japón

El creciente atractivo de rodar en Japón y los desafíos pendientes, así como las tecnologías transformadoras y su impacto en la realización cinematográfica, fueron el tema central de la edición de este año del Seminario de la Motion Picture Association (MPA) en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

Al frente del evento el 30 de octubre, ante una sala repleta, estuvo Edward B. Lewis, División de Asia Pacífico de la MPA. Neubronner destacó la popularidad del contenido japonés en todo el mundo, con el mercado global del anime valorado en más de 31 mil millones de dólares y el número de "creadores internacionales deseosos de hacer realidad sus visiones en suelo japonés".

Ivan Felsing, representante de la Embajada de Estados Unidos en Tokio, captó la atención de la audiencia con un discurso sobre la importancia de que Japón y Estados Unidos cooperen en el uso indebido de la IA, detengan la desinformación y protejan la propiedad intelectual, antes de revelar que sus comentarios fueron producto de la IA generativa. .

Se mencionó que un plan de incentivos a la producción introducido el año pasado ayudó a aumentar aún más el interés en Japón, con reembolsos de hasta mil millones de yenes (6,6 millones de dólares al tipo de cambio actual) para el Max. vicio de tokio Esto se aprovechó durante el rodaje de sus dos temporadas en el país.

Alex Bowden, productor vicio de tokioHabló sobre algunos de los problemas que enfrentaron durante un rodaje importante en Japón, desde permisos hasta falta de equipo y barreras del idioma. "Requirió más soluciones que cualquier otra producción en la que haya trabajado", dijo Bourdain.

Los problemas que rodearon la primera temporada de la serie Max se complicaron aún más con la pandemia, durante la cual Japón impuso estrictos controles fronterizos. Sin embargo, Boden dijo que todas las semanas recibía consultas de personas que le pedían consejo sobre cómo rodar en Japón: "De hecho, recibí una llamada esta mañana".

El siguiente fue el cineasta Ryo Nakajima, quien habló sobre su experiencia al adoptar CG y la IA generativa, así como las diversas reacciones a la nueva tecnología que ha visto en festivales de cine en Europa y Asia. Un vídeo musical creado con IA generativa fue bien recibido por el público de Annecy, mientras que su propia película utilizó la misma tecnología. ¿Quién dijo que la muerte es hermosa?y recibió una bienvenida más cálida.

También dijo que, si bien en muchas regiones la IA se consideraba una amenaza para los empleos en las industrias cinematográfica y creativa, en Japón se la consideraba ampliamente como una solución a la escasez de mano de obra y a las jornadas laborales brutalmente largas.

Las presentaciones concluyeron con el artista de efectos visuales ganador del Oscar, George Murphy, quien destacó los avances en la producción virtual y los problemas y oportunidades que surgen con ella.

A continuación, los tres ponentes se reunieron en una mesa redonda moderada por Patrick Brzeski. reportero de hollywoodJefe de la Oficina de Asia. Al presentar el panel, Bourdain explicó que los programas de capacitación para formar talentos locales son esenciales para establecer a Japón como un centro para proyectos globales de alto presupuesto: “Para hacer de Japón un destino principal para todos, las ruedas están girando en la dirección correcta”. La escala de los proyectos”.

La producción virtual y la tecnología de volumen LED fueron temas clave, ya que estas herramientas permiten a los cineastas crear escenarios auténticos sin algunos de los desafíos logísticos del rodaje en exteriores. Boden describió un ejemplo específico de Tokyo Vice, donde filmaron en el terreno montañoso de Nagano, conocido por los duros reflejos de la nieve y el hielo.

Explicó: "Construimos nuestro propio equipo con múltiples cámaras para filmar placas de escena... luego llevamos esas placas al escenario de volumen en Toho Studios". Esta configuración les permitió replicar un entorno natural dentro de un entorno de estudio controlado, minimizando las interrupciones y maximizando las posibilidades creativas.

En cuanto al impacto cultural y económico de la IA genérica, los panelistas discutieron diferentes percepciones globales de la tecnología. Nakajima destacó particularmente la importancia de crear estándares éticos con respecto a los derechos de autor y la propiedad intelectual, que son cuestiones delicadas en el trabajo asistido por IA.

George Murphy amplía estas preocupaciones éticas, analizando la noción de "gemelos de talento digital" y cómo los actores pueden potencialmente conservar los derechos sobre sus imágenes digitales para evitar el uso no autorizado. Dijo que tales prácticas podrían ser protectoras, dando a los actores y creadores más control sobre sus identidades digitales: "Hay que tener cuidado... y tomar medidas proactivas permitiendo que los talentos ejerzan sus derechos y al mismo tiempo dándoles los recursos que necesitan".

Una pregunta de la audiencia planteó la cuestión de cómo los cineastas garantizan la autenticidad cultural cuando utilizan la producción virtual para representar lugares exóticos. Murphy respondió que el compromiso físico con escenarios reales es esencial, ya que profundiza la conexión entre los actores y su entorno, lo cual es difícil de replicar en un escenario virtual. "Quieres presentar esa experiencia directa... la textura y la realidad de las cosas", dijo.

Boden se hizo eco de esos sentimientos y destacó la flexibilidad y la libertad creativa que proporciona la filmación en exteriores, aunque puede ser logísticamente compleja.

En última instancia, los panelistas coincidieron en que la inteligencia artificial y la producción virtual son herramientas poderosas que, si se usan cuidadosamente, pueden mejorar la narración. Sin embargo, destacó que estas tecnologías requieren cuidadosas consideraciones éticas, particularmente con respecto a la autenticidad y los derechos de propiedad intelectual.