Shinzo Katayama adoptó a Yoshiharu Tsuge

No es necesario ser fanático del maestro del manga japonés Yoshiharu Tsuge para apreciarlo. lujuria bajo la lluviaUna extensa fantasía de la era de la Segunda Guerra Mundial, adaptada de una colección autobiográfica publicada por primera vez a principios de los años 1980. Pero definitivamente ayuda.

En todo el mapa en términos de tono, contenido y estilo, la ambiciosa pieza de época del director Shinzo Katayama intenta reproducir la atmósfera sexual surrealista de los recuerdos de la guerra de Tsuge, pasando de la acción a la comedia y la sensualidad de una sola vez. No es del gusto de todos, y quizás sea más adecuada para el público local, la película es más admirable por su dirección arriesgada que por sus cansados ​​giros argumentales.

Katayama trabajó como asistente de dirección para Bong Joon-ho antes de hacer dos largometrajes, incluida la aclamada película sobre asesinos en serie de 2021. desaparecidoPero si bien canaliza la misma energía y estilo que el maestro coreano, Katayama carece de la precisión despiadada y el perverso sentido del humor de Bong.

Han pasado más de dos horas lujuria bajo la lluvia Se extiende más allá de su bienvenida durante los primeros 80 minutos, donde no se entiende nada completamente, antes de profundizar en temas más importantes en una hora final que salta entre múltiples realidades alternativas, en un grado que nunca antes habíamos visto. es real o lo que no lo es.

Primero, Katayama nos presenta a un aspirante a artista de manga, Yoshio (Ryo Narita, Su nombreun novelista anciano, Imori (Go Morita); y una mujer fatal local, Fukuko (Eriko Nakamura, Agosto en Tokio), quien pudo o no haber asesinado a su propio marido. La hora no está clara, al igual que el entorno en sí: los tres viven en un pueblo remoto llamado North Town, que está separado de otro lugar llamado South Town por los guardias fronterizos.

El tímido Yoshio, que actúa como narrador poco fiable, está obsesionado con fantasías sexuales que convierte en viñetas para sus cómics. Entre ellas se incluye una escena inicial (de la que toma el título de la película) en la que obliga a una joven a desnudarse durante una lluvia torrencial y luego la viola en el barro. (Cabe añadir que se trata de una violación, que se convierte en sexo apasionado.)

En la vida real, Yoshio está enamorado de Fukuoka, quien se muda a su pequeño apartamento con el igualmente sombrío Imori. Los dos hacen el amor apasionadamente mientras Yoshio yace en la habitación de al lado, creando aún más tensión sexual entre los tres. Parece que una persona puede matar a otra. O como si todos pudieran ponerse de acuerdo para formar un grupo feliz. Es difícil saberlo.

Las cosas se ponen raras a partir de ahí, aunque también encajan un poco. Sin desvelar demasiado (las mejores partes están en la segunda mitad), nos damos cuenta de que lo que estamos viendo en realidad tiene que ver con la ocupación japonesa del norte de China durante la Segunda Guerra Mundial, incluidas las masacres llevadas a cabo contra la población civil. De repente, las fantasías de Yoshio adquieren un brillo completamente diferente: parecen menos las divagaciones de un artista lujurioso que las de un soldado traumatizado por el constante derramamiento de sangre.

Es demasiado y tal vez demasiado tarde. Katayama nunca deja de captar nuestro interés, oscilando entre deseos de mayoría de edad, atrocidades sangrientas y surrealismo erótico. Un buen ejemplo de esto es una secuencia en la que Yoshio persigue a la misteriosa chica de sus sueños por varios callejones oscuros, hasta que la ve violentamente atropellada por un coche. Encuentra su cuerpo sin vida en un arrozal y luego se prepara para profanarlo con el dedo.

Una vez más, se trata de un gusto adquirido, probablemente más adecuado para los amantes del tsuge. manga watakushi (una forma de autobiografía literaria específica de Japón), donde el autor da rienda suelta a la memoria, la imaginación y su todopoderosa libido. Katayama trabaja horas extras para transmitir la pasión de Tsuge en la pantalla, usando un estilo lujoso para las escenas de batalla y una suave intimidad con todo sexo, ya sea real o imaginario.

romance en el corazón de lujuria bajo la lluvia Interpretada por Narita y Nakamura, quienes son impresionantes como dos almas perdidas que nunca se conectan. El problema es que gran parte de la película se basa en un terreno inestable y nunca llegamos a creer lo que estamos viendo. Y si no crees, ¿por qué debería importarte? En sus secciones finales, la epopeya íntima de Katayama se desarrolla como una narrativa distorsionada. paciente inglesDonde el amor y la guerra chocan locamente. Y, sin embargo, lo que está en juego nunca parece demasiado alto.