El veterano de VFX George Murphy habla sobre IA y producción virtual Cine del futuro

El veterano de VFX George Murphy dice que las nuevas tecnologías lideradas por la inteligencia artificial y la producción virtual están cambiando profundamente los efectos visuales, pero siguen siendo "sólo otro pincel" al servicio de la narración.

“La producción virtual no es sólo una herramienta para VFX; Es una herramienta narrativa que permite a los actores sentirse completamente inmersos en la escena, en lugar de imaginarlo todo frente a una pantalla en blanco”, explica Murphy. reportero de hollywoodEn una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Tokio antes de aparecer en el panel de la Motion Picture Association, Cine 2.0: la evolución de los efectos visuales en tiempo real para los cineastas tradicionales.

Murphy, supervisor de efectos visuales y director creativo de DNEG en Londres, ingresó al cine con la película de Steven Spielberg. gancho (1991), esta producción fue elogiada por sus innovadores efectos visuales, en particular el uso de pintura mate proyectada. Cuando se unió a Industrial Light & Magic (ILM), los efectos computarizados todavía estaban en su infancia. Formó parte de un pequeño equipo que introdujo la composición digital en las películas e inmediatamente reconoció el potencial de estas herramientas innovadoras para transformar la realización cinematográfica.

"En ILM, trabajábamos con scripts Unix y los primeros programas de gráficos por computadora, pero estaba claro que estas herramientas podían crear imágenes unificadas y más confiables que antes", dice.

La experiencia de Murphy estaba en otro medio visual. “Empecé con la intención de convertirme en fotoperiodista independiente cubriendo el mundo real”, recuerda. "Curiosamente, fue la habilidad de capturar la realidad lo que me preparó para crear un mundo que no existe".

Ganó premios Oscar y BAFTA por crear esos mundos y hacerlos creíbles. Forrest Gumpy lo he visto supervisar efectos, incluidas presentaciones. planeta de los simios, Misión: Imposible, Parque Jurásico, pregunta de matematicas secuela y vela negra,

Uno de los mayores cambios en los últimos años ha sido el aumento de la producción virtual, dice Murphy. Esta técnica fue popularizada por El mandalorianoPermite a los cineastas crear entornos virtuales en pantallas LED en tiempo real, reemplazando los fondos tradicionales de pantalla verde.

Murphy experimentó el poder de esta tecnología de primera mano en el set Asesinato en el Orient Express. En 2016, un vagón de tren estaba rodeado de pantallas LED que mostraban imágenes de alta resolución de un mundo acelerado. “Los actores no tuvieron que fingir que estaban contemplando la escena de la montaña nevada. Le gustaba y eso marcó una gran diferencia en su desempeño. “Las cosas que sucedieron en el pasado realmente les llamaron la atención”, dijo, y agregó que esto les dio a los espectadores una experiencia más auténtica y, por lo tanto, más profunda.

Herramientas responsivas como Unreal Engine y Unity de Epic Games también han revolucionado el flujo de trabajo de VFX. “Estas herramientas nos permiten crear, editar y probar nuestro trabajo en tiempo real, lo que no era posible hace una década. Puedes ver los resultados inmediatamente en lugar de esperar horas para obtener un renderizado”, explica Murphy.

Compara este cambio con el paso de la fotografía analógica a la digital: "Todo el proceso se ha vuelto más flexible y colaborativo, lo que nos permite explorar opciones creativas y ver qué funciona mejor en este momento".

Con el avance de la IA a un ritmo asombroso, se está abriendo paso rápidamente en el conjunto de herramientas VFX. Para Murphy, la IA ofrece tanto oportunidades como desafíos. Explica que la IA puede agilizar tareas que requieren mucha mano de obra, como la rotoscopia (separar manualmente elementos dentro de una escena) o el seguimiento (seguir un objeto o personaje en movimiento en el metraje).

"Con la IA, ahora podemos completar en minutos tareas que antes tomaban horas o incluso días", afirma. "Esto libera a los artistas para que puedan centrarse en aspectos más creativos de su trabajo".

Aún así, cree que a pesar de todo su poder, el aprendizaje automático no sustituye la creatividad y la consideración de un cineasta, al menos por ahora. “La IA puede procesar grandes cantidades de datos y puede imitar estilos según lo que ve. Pero no experimenta emociones, por lo que no puede capturar la esencia de la narración humana. Esto es algo que sólo los artistas que lo han vivido y sentido pueden aportar a un proyecto.

Otro desarrollo interesante para Murphy es la expansión de la narración a través de diferentes medios y plataformas. durante tu trabajo pregunta de matematicas En las secuelas, vio el potencial de lo que él llama un "mundo narrativo". pregunta de matematicas La franquicia amplió su narrativa a través de videojuegos, cortos animados y cómics, permitiendo a los fanáticos explorar la historia más allá de las películas principales. Murphy considera que este enfoque es vital para el futuro del entretenimiento, ya que el público busca formas de conectarse más profundamente con las historias.

Este enfoque de "multiverso" para contar historias se ha vuelto cada vez más popular, especialmente con el auge de las plataformas interactivas y de streaming. Murphy cree que a medida que avance la tecnología, el público podrá interactuar con los mundos de las historias de nuevas maneras, tal vez incluso experimentarlos en realidad virtual o realidad aumentada. "Solo estamos arañando la superficie de lo que es posible", afirma. "Una vez que la realidad virtual se vuelva más accesible, la forma en que contamos historias y experimentamos las cosas cambiará fundamentalmente".

De cara al futuro, Murphy está entusiasmado con las posibilidades que abre la tecnología, pero también le preocupa la posible pérdida de artesanía.

“Hay un arte en los efectos físicos, en la creación de algo a mano, y eso sigue siendo increíblemente valioso. Te da una base de la realidad que es esencial, incluso en el trabajo digital”, dice, explicando que muchos de los mejores creadores de modelos físicos han pasado a carreras de VFX.

En última instancia, Murphy cree que la tecnología debería servir a la historia, y no al revés, y es optimista sobre el futuro del cine.

"Estas herramientas son sólo los nuevos pinceles de nuestra caja de pintura", afirma. “Nos permiten traspasar los límites de lo que es posible. Pero el artista siempre tendrá una mano para guiar la historia y garantizar que resuene en la audiencia”.