Yuya Denzuka dirigió el primer comienzo del 'panorama nuevo'

Directora japonesa Yuya Danzuka como trabajo de trabajo Nuevo paisaje absoluto Ambos se destacarán como la primera instalación para asegurarse intelectualmente e de manera impresionante. 26 años, el mes pasado se convirtió en el cineasta más joven en ser lanzado en la sección de quince días de los directores del Festival de Cine de Cannes, donde ganó una amplia apreciación por su elegante intimidad con la atención emocional de una familia japonesa después de la separación y renovación de Tokio. Pero la ignoración de muchos críticos occidentales es que la película no es solo una entrada promedio promedio en el drama de la familia orto Canon-It también es una función audaz y estimulante de la autobiografía.

Nuevo paisaje absoluto Comienza una migración de verano, que desciende a una frustración genial. Poco después de llegar a casa en casa, el diseñador de paisajes Hazim (Kenichi Endo) anunció de repente que una oportunidad de carrera a presión lo llamaba de regreso a la ciudad. La agitación de la renuncia contra la oposición de su esposa deja en claro que esta es la primera vez que prefiere su llamado artístico a la familia, y su matrimonio está en las etapas finales de la descomposición. Mientras el padre se arrastra y la madre, Yumiko (Haruka Egawa), se establece en el olor de una depresión, de lado en un sofá, sus dos hijos se retiran en separación, el hijo se refugia solo con su bola de fútbol y la hija adolescente se refugia en una novela. Danzuka enmarca estas escenas con la precisión del paciente, que demuestra una profunda sensación de conciencia espacial.

La historia luego salta una década, fractura a la familia. Yumico ha muerto, por suicidio, se encuentra, y la asistencia, dejó a los niños hace años para trabajar en proyectos importantes en el extranjero, ha recibido elogios. Hijo, Rain (una maravillosa renovación Kodai Kurosaki), ahora fluye a través de Tokio, trabajando específicamente como un repartidor de flores, mientras que la hija, Emi (Mai Kiruu), se está preparando para casarse con su amante a largo plazo, pero parece que la institución funciona con gran propósito en el pasado.

Cuando la lluvia distribuye flores en una galería de Upskale, descubre que su padre ha regresado a Tokio para una gran ubre de su trabajo. Hajime también ha firmado una reurbanización controvertida de uno de los parques municipales en Tokio, una práctica ambiciosa en el diseño urbano del estado, que también entrará en la expulsión forzada de un gran grupo de personas antinaturales.

Su reunión casual mejora una recurrencia emocional. Si bien el Hajime permanece emocionalmente obtuso y se absorbe en su arquitectura y en un nuevo romance con un nuevo romance en ciernes, Rain busca temporalmente una armonía y EMI se opone abiertamente a cualquier reunión. El pensamiento de Danzuka, emergente, explora la vacante emocional, no solo en los personajes, sino en el frío, avanzan para aplicar el espacio de la ciudad. Como la cámara observa el cambio del paisaje urbano de Tokio, se convierte en una metáfora de la arquitectura interna de los personajes: fragmentado y aislado, pero también hermoso y siempre una combinación de una combinación a través de algunas necesidades imperdonables. A lo largo del tiempo, Danzuka se establece como una formal con un toque táctil maduro e imparcial, que utiliza la paz, la distancia y la tensión espacial para provocar la lista de jóvenes japoneses y dolor aburrido de la ausencia familiar. Pero en un país y cultura que tiene un alto valor a la discreción personal y la privacidad familiar, todo el proyecto de Dangeuka es mucho más roca que esta moderación formal.

"Los personajes se basan en cada miembro de mi verdadera familia y la historia es lo que hemos pasado", dice Danzuka Hollywood Reporter Antes de la proyección de la película en la nueva competencia asiática de talentos del Festival Internacional de Cine de Shanghai. El padre de Yuya Danzuka, el diseñador de paisajes Iki Denjuka, se celebra, es un presente pero ahora reconocido por el amplio y aclamado reurbanización de Miyashita Park-Moy Urban, Director Juvenil de Tokio, se examinó en su película.

Al crecer en la ciudad, Dangeuka dice: "Siempre he llevado a cabo sentimientos complejos sobre los cambios incansables de Tokio, y la forma en que el pasado desaparece constantemente en el futuro". "Cuando esa incomodidad alrededor del paisaje urbano comenzó a distinguir con sentimientos personales profundos sobre su familia, me di cuenta de que podía convertir estas conexiones en una película".

Él dice: "Para muchas personas, los antecedentes, la ciudad, la pública y la familia son privadas. Pero crecí en Tokio, mirando el cambio de mi familia y el propio Tokio ha evolucionado juntos, y los sentimientos que experimenté, ambos cambiaron rápidamente y más allá de mi control, todo estaba conectado".

Trabajando con el director de fotografía Koichi Furua, Dengeuka diseñó su estilo de observación específico, enfatizando cómo los espacios dan forma a las experiencias emocionales. "La colocación de la cámara era necesaria", explican. "Cuando el mundo se ve a través de la cámara, los personajes solo llenan un área pequeña, dominan la ciudad, la arquitectura y el resto de los marcos con la naturaleza. Como lo hicimos con los actores, esperábamos expresar el sentimiento de equidad, lo que enfatizaría sus cambios emocionales".

Con su comodidad, Dengeuka dice que la película es completamente no cuidadosa, pero también acepta los límites de la epidemiología en su perspectiva.

"Mi padre y mi hermana toman el mismo dolor como yo, pero son diferentes", dicen. "Todos planteamos diferentes sentimientos sobre lo que sucedió dentro de nuestra familia, por lo que es difícil para mí decir dónde comienza y termina la historia y la autobiografía en mi versión de nuestra historia".

Si bien Danzuka realmente se había separado de su padre por un período, compartió el guión con él antes de filmar y recibió sus bendiciones para descubrir abiertamente su trabajo arquitectónico y su historia compartida. Su padre vio por primera vez una película preparada en el estreno de su oído.

"No hablé directamente con él en el estreno, pero escuché que era muy emocional", dice Danzuka. "Nuestra relación continúa desarrollándose, como los personajes. La película trata sobre el desarrollo, los sentimientos asociados con el paisaje, el respeto por los recuerdos de las generaciones anteriores y el ciclo de las cosas está desapareciendo y están surgiendo nuevas cosas".

Concluyó: "Antes de hacer esta película, no pensé profundamente en el paisaje y el espacio. Ha profundizado mis elogios por el trabajo de mi padre, y creo que también ha recibido un gran honor por el cine".